以民族音乐为载体，以交响的磅礴展现浙江山水的气象，铺陈浙江的人文气度，呼应勇立潮头的时代呼唤。9月14日，由作曲家王丹红倾心创作的民族交响曲《水阔山海间》，在指挥陈瑱璇的执棒下由浙江民族乐团在国家大剧院音乐厅奏响。这部作品也是2022—2023年度“时代交响”创作扶持计划的扶持作品，并成为全国十大优秀民族乐团展演剧目。

　　“时隔四年再次创作民乐，一路依水而行。水至处，钱塘浪卷；山望时，抚琴兰亭；闹花台，婺剧高唱；缘会起，情系西子。心生情暖天地人，放眼水阔山海间。我努力在前行中寻找更好的自己！”在北京举办这场音乐会的前一天，作曲家王丹红在微信朋友圈里如此感怀。《水阔山海间》由序曲《一苇航之》、第一乐章《水至》、第二乐章《山望》、第三乐章《闹花台》、第四乐章《缘会》、终曲《水阔山海间》六个乐章构成。跨湖桥的一叶独舟穿过水波千层的记忆，一路百转千回，水网汇聚成就了繁华的都市，绽放了盛世的王朝。兰亭清溪、曲水流觞，带来了风雅与典范。人间江南，繁华钱塘，花戏楼里人间烟火多变换。西子湖畔，断桥之上，有着令人沉醉的湖山盛景。而新时代钱塘大潮奔涌向前，扬帆正当时，水阔山海间……当终曲的主旋律响起，观众莫不鼓掌喝彩。《水阔山海间》不仅聚焦浙江的热土，勾勒壮美风光，用音符娓娓讲述水与山与海的故事，更是在历史与当下的情景交融中，对传统文化的致敬和寻根。

　　“从2019年我创作民族交响合唱《畅想京津冀》之后，就没有创作过大部头的民乐作品，我是希望沉淀一下，不要重复自己。这次浙江民族乐团邀约我写《水阔山海间》，对此我思索了很久。这三年还经历了新冠肺炎疫情，可以说是克服了重重困难一直在推进，对于《水阔山海间》，我对自己是有很大的期待和很高的要求，那就是希望能够创作出跟我之前不一样的作品。”王丹红表示。

　　水与山与海，是一种精神的化身。从接到《水阔山海间》的创作任务伊始，王丹红一直在立意上下功夫，找寻浙江从思想上、精神上的高度，这期间她做了大量案头工作，翻阅了很多资料。除了山水景物之美外，浙江最打动王丹红的是厚重的文化积淀和人文精神，她表示，“这种厚重也是多层面的，既有远古的、历史的回声，更有新时代的独特风貌，它是非常多元、丰富立体的土地。浙江依水而行，可以说是以‘水’维系了千年文脉。”在《水阔山海间》中，王丹红用优美细腻而又深厚博大的音乐，勾勒出浙江山、水、海的壮美，更喟叹中华5000年文明史孕育出的深厚人文历史，以“水”之名，依“水”为路，寻溯钱塘潮涌的源头起点，构筑之江儿女的心灵家园。

　　在与浙江民族乐团此次合作之前，王丹红接受过许多乐团的邀约，委约创作了包括交响乐、民乐、歌舞剧、芭蕾舞剧、清唱剧、合唱等等各类体裁的音乐作品，获奖频频。在她看来，浙江民族乐团是一个很有传统且有独特风格的民乐团，有着悠久的建团史，历史上涌现过不少经典作品。近年来，乐团在常任指挥陈瑱璇和青年演奏员们的共同努力下，呈现出新的面貌，也很需要反映“新浙江”精神的原创作品。“这次浙江交响乐团带着《水阔山海间》进京演出，可以说是十分自信的。在排练交流过程中，我能感到演奏员们十分珍视和喜爱这部作品，可以说这次在国家大剧院的隆重亮相，乐团是以最强的演出阵容和最饱满的‘精气神’来全力展现。相信随着这部作品演得越来越多，乐团对于这部作品的理解也会越来越深，演出效果也会愈来愈好。”王丹红说。

　　正如中央民族乐团首席指挥刘沙听过《水阔山海间》后的评价：“作品共分六个乐章，中间四个乐章，基本上相当于一个比较典型的交响乐形式，而以前我总是不认为民族管弦乐可以有这种交响性的表达。但是通过一种独特的人文方式来解读的话，我真的觉得这部作品具有相当的交响曲结构，因为王丹红内心的音乐非常强大，她的配器也非常自如，用交响思维的方式写出来，特别过瘾。”谈到通常很少见到的“民族交响曲”的呈现方式，王丹红认为“交响”主要体现在，乐章之间的结构充分体现了强大的交响套曲式的铺排，尤其是在思想性方面是站位比较高的、精神层面的表达，使得整部作品可以立得住，“我们民族音乐的创作必须是深深扎根在优秀的传统民族文化的沃土中，而《水阔山海间》就是对传统文化的致敬和寻根”。