★王宝强（电影《八角笼中》编剧、导演）
将生活的真实性与创作者自身的创造性相结合
我没上过专业的电影院校，所以创作依据大多来源于自己的生活经历，生活中身边的每个人都是我创作上的老师，耗费6年时间拍摄完成的《八角笼中》，就是其中一个代表。
我始终觉得，将生活的真实性与创作者自身的创造性相结合，是创作优秀作品的一种好方法。我不希望被题材所局限，也不想总是重复自己，而是要在创作的过程中不断探寻最适合一部作品的类型、风格与方法。我坚信艺术创作最重要的就在于用心，只有让观众感受到真诚的力量，才能真正打动观众。
★刘晓世（电影《长空之王》编剧、导演）
探寻那些源于生命交流的深刻体验
生活经历决定了创作的内容和结果。我在北京电影学院读了7年书，毕业后从事的工作却跟电影没有直接关联，所以22年后才完成第一部独立执导的电影。尽管我心中拍电影的那团火一直没有熄灭，但几次尝试启动电影项目最终都失败了。后来一位朋友的经历，让我猛然产生创作灵感，仅用14天就写出了《长空之王》的初稿剧本，之后影片也顺利拍摄完成。那些源于生命交流的深刻体验，其实远高于刻意的观察和强行的自我感动，因此摒弃一切浮华虚无的创作手段、聚焦电影本体和情感本身，应当是电影创作最重要的因素。
诚实的态度是创作的必要前提。无论赞美的艺术还是批判的艺术，都需要以真诚为前提。电影工作者要努力找到属于自己的故事、探索属于自己的风格、找到能够感动自己也能够打动观众的题材，不要哗众取宠、一定远离媚俗，努力保持以真诚的态度展开创作。
★崔睿（电影《消失的她》导演）
话题性、商业性与艺术性缺一不可
电影首先要具有话题性。我们希望《消失的她》能通过一个极具戏剧性甚至有些极端的故事，传达出一种正向的价值观，包括重新审视情感关系、包括远离赌博、包括人生选择等等，能够在让观众收获感动的同时，也获得更多的反思。
电影同时要具有商业价值。我们在《消失的她》中通过各种商业化的电影手段，为观众营造精彩紧张且具有冲击力的视听盛宴，因为让更多的观众走进影院观影，是作品更好展现主题和传达价值观的前提。
电影更要具有艺术价值。我们试图在《消失的她》中架构一种独特的美学体系，突破悬疑片固有的创作窠臼，与观众展开艺术与美学上的双向奔赴。
★邵艺辉（电影《爱情神话》编剧、导演）
以光影艺术探究人类复杂的精神世界
电影应当是具有多方面审美体验的表达工具，创作者一定有话要说，才能创作出优秀的作品。电影不仅是满足大众审美需求的世俗神话，也是探究人类复杂精神世界的艺术形式。兼具话题性和商业价值的现实题材电影，是如今电影创作领域的一个热点，因为当下有很多人们关注的议题和话题，能够与兼具叙事美感和艺术质感的光影艺术完美结合，共同促成一部能够引发观众广泛共鸣影片的诞生。
★苏亮（电影《学爸》编剧、导演）
对生活、对时代充满好奇心和探索欲
优秀的作品必须从创作者的生活中来、从创作者的情感中来。近几年来，我发现身边有很多身心疲惫的家长和孩子，同理心和共情力让我希望能通过一部作品，给他们一些理解、一些安慰、一些鼓励，替他们说出心里的话。
通过大量的采风和采访，我逐渐理解了那些父母为孩子付出一切的决心，这也促成了电影《学爸》的最终诞生。生活永远继续，创作就不会枯竭。只要创作者对生活、对时代充满好奇心和探索欲，能够关注普通人生活里的渴望和缺失，那么创作就永远会是新鲜和丰富的。
★申奥（电影《孤注一掷》编剧、导演）
关注人，聚焦人与人之间的信任
从《受益人》到《孤注一掷》，我始终关注的是人，更关注的是人在极端情况下的心理状态，聚焦“人与人之间的信任”这一话题。《孤注一掷》的剧本写了一年多，我们采访了大量公安民警、反诈警察和诈骗受害者，逐渐发现仅通过一组人物来表现整个诈骗产业链是完全不够的，于是决定采用群像的方式，把戏剧冲突的戏份平均分配给三四组人物，让人物彼此发生化学反应。
尽管《孤注一掷》中几乎所有的人物和桥段都取材自真实事件，但我和其他主创曾以为遭受网络诈骗的人只是极少数，也并没有意识到《孤注一掷》能成为一部具有广泛受众和社会影响的作品。影片上映后，取得意料之外的票房成绩与话题讨论热度，这让我愈发意识到电影创作者肩负的责任。
★刘循子墨（电影《扬名立万》编剧、导演）
满足观众对温暖人性的渴望
对于电影创作者而言，倾听角色很重要，在创作中要不断与人物对话，影片创作的方向应该由片中的人物告诉创作者，而不是由创作者自己决定，《扬名立万》就是在这样理念的指引下创作出来的。
我们也许没办法通过一部电影去改变一个人，但也许能够以艺术之美触动观众的心弦、满足他们对温暖人性的渴望。电影具有感染人的力量，能够让创作者和观众同时敞开心扉，获得心灵上的沟通与情感上的共鸣。这，也许就是电影艺术的美好之所在。
★张吃鱼（电影《独行月球》编剧、导演）
推动中国喜剧电影的“跨界”与“创新”
喜剧电影是深受观众喜爱的电影类型之一，中国喜剧电影拥有广泛的受众、深厚的文化底蕴、多样化的创作手法。“跨界”与“创新”，能够为中国喜剧电影未来的发展注入新动能，其中“喜剧+动作”“喜剧+悬疑”“喜剧+科幻”，都产生过很多优秀作品。
《独行月球》就大胆地将喜剧元素与科幻元素相结合，探索了“喜剧+科幻”的创作模式。科幻和喜剧确实有先天难以调和之处——科幻是冷色调的、陌生的；喜剧是暖色调的、接地气的，但只要艺术化地处理好，两者依然可以相辅相成并产生化学反应。我们的创作目标，就是将《独行月球》打造成一部有笑有泪、充满浪漫气质的作品。
★戴墨（电影《误杀2》导演）
满足互联网时代主流观众的审美期待
内容是电影的根本，好的内容应该是通过扎根现实、贴近生活创作出来的。创作者理应在作品中展示最真实的人的生命与情感，并在此过程中展现中华美学的风采、彰显时代的精神与气质。
同时，电影也要将工业与美学相结合，通过题材创新和手法创新，满足在互联网时代成长起来的主流观众的审美期待。无论视觉奇观还是全新题材，都要与鲜明的主题与现实的题材相结合，其最终目的是吸引更多观众走进影院，助力中国电影产业做大做强。
★谢君伟 邹靖（电影《长安三万里》导演）
观看诗人们的人生，审视自己的人生
我们希望《长安三万里》能够让观众对中国历史文化有更深的了解和热爱。在创作影片时，我们依照尊重史实的原则，在历史的空白处进行合理的艺术想象，将李白、高适、杜甫等人们既熟悉又陌生的诗人推至观众面前，唤醒每个中国人血脉中对于唐诗、对于中华优秀传统文化的记忆。在影片中，观众是在观看诗人们的人生，同时也是在审视自己的人生。
★赵霁（电影《新神榜：杨戬》导演）
动画不仅是类型，更是创意无限的表现方式
“动画”不仅是电影类型，更是一种表现方式，它可以完美呈现各种类型风格，因此发展前景异常广阔。特别是中华优秀传统文化为动画电影提供了充足的资源和养料，广大创作者尤其是年轻创作者理应不断倾听观众的声音，了解他们的需求和期待，无论传统神话、历史故事、现实题材还是科幻故事，都能够转化为优秀的动画电影作品。
★张珂（电影《我和我的祖国》《革命者》编剧）
坚持“明史”“守正”“精益”“创新”
我参与创作的所有作品，都与自己的价值观和初心紧密相关。我对中国的历史与当下，都有明确的认知和信念，因此在创作中，我一方面坚持“明史”和“守正”，这有助于我树立高度的文化自信，力争更好地将现实主义精神与浪漫主义情怀相结合展开创作，并借此触动观众的家国情怀；另一方面坚持“精益”和“创新”，在不断精进技术的同时追求艺术上的创新。
★龚格尔（电影《流浪地球》《流浪地球2》编剧）
科幻能成为跨越文化差异的“通用语言”
在创作《流浪地球》和《流浪地球2》的过程中，我愈发意识到，科幻是新时代下跨越文化差异的“通用语言”，因为科技进步是全人类共同的美好愿望。《流浪地球2》在海外的上映，引起了各国观众对共同未来的思考，为中国电影更好地走出去作出了努力。
通过与国内外AI领域研究人员和影视公司的交流，我们深感AI技术革命对于行业的迅猛冲击。AI技术的这种冲击既是挑战也是机遇，因为它使得中国电影有机会与好莱坞重新站在同一条起跑线上。在未来，我们将继续探索AI与电影工业结合的更多可能性。
★陈祉希（电影《唐人街探案》《热烈》制片人）
电影是一项十分浪漫的创造性事业
电影不仅具有商品属性，也是一项十分浪漫的创造性事业，是一门需要不断探索创作外延和上限的艺术，只有持续升级创作理念，才能不断满足观众和市场的期待。我参与制片的作品中，《泰囧》以公路喜剧的类型加强了电影产业与旅游产业之间的关联；《唐人街探案》将喜剧类型与悬疑类型相融合，成为中国电影市场复合类型创作的典范；《缝纫机乐队》《保你平安》《热烈》作为大鹏导演的“梦想三部曲”，一步一个脚印，扎扎实实地获得了市场与口碑。未来希望能与更多的青年创作者展开合作，推出更多满足市场多样化需求的作品。