中国小提琴演奏家在纽约卡耐基音乐厅奏响中国作品
劳黎:以弦音之美表达大爱真情
栏目:新青年
作者:张悦  来源:中国艺术报

劳黎与安天旭在卡耐基音乐厅音乐会上演奏

  曼妙动听的小提琴曲《梨花颂》回荡在纽约卡耐基音乐厅,中国音协名誉主席、中国著名作曲家赵季平的《第一小提琴协奏曲》更是赢得全场观众起立喝彩。这是日前中国小提琴演奏家劳黎在纽约卡耐基音乐厅音乐会现场的动人场景。音乐会上,劳黎用上半场演绎西方作品、下半场演绎中国作品的方式,展现了她对于东西方作品的完美诠释与精彩融汇,更是向世界展示了中国千年的文化深度与艺术魅力。

  观众全体起立鼓掌致敬演奏家与作曲家

  劳黎9岁便登台人民大会堂独奏, 13岁与北京交响乐团合作,16岁时在中国开创了一场音乐会演奏两部小提琴协奏曲的先河,成功演绎了勃拉姆斯和门德尔松两位巨匠的两部小提琴协奏曲。曾经也是小小琴童,有良师教导,亦有朋友相伴一路成长的劳黎如今任教于中央音乐学院管弦系,在精进自身技术和艺术素养的同时,她还十分热忱于艺术教育。“音乐是人的情感的极致表达。”劳黎表示,作为新一代小提琴独奏家,她致力于推动更多中国音乐作品走向世界舞台。

  这场备受乐迷期待的音乐会,在曲目安排上进行了精心的遴选。劳黎以及钢琴家安天旭在音乐会中带给观众很多惊喜。上半场演绎的是肖邦《夜曲》、柴可夫斯基《旋律》、舒曼《第一奏鸣曲》三首西方古典音乐经典。这三首作品都是卡耐基音乐厅中经常上演的作品,可谓是颇受欢迎的“常客”,现场观众给予每首作品的热情回应自然在意料之中。而惊喜则出现在下半场,下半场安排的大多是中国作曲家的作品,其中有鲍元恺《猜调》,杨乃林作曲、夏良改编的《梨花颂》,赵季平的《第一小提琴协奏曲》。整场音乐会最后一曲是圣桑的《引子与回旋随想曲》。

  作曲家鲍元恺的《炎黄风情》之《猜调》,这首由云南童谣改编的小巧精致的音乐作品被劳黎演绎得活泼、诙谐、俏皮,带着一分童趣,浓郁的异域风情引起了现场观众极大的兴趣,一曲结束,席间爆发的热烈掌声中带着一些赞叹声。当《梨花颂》优美的旋律回响在卡耐基音乐厅时,人们惊叹于中国戏曲音乐的拨动心弦的动人魅力。音乐会更大的惊喜出现在下半场第三首赵季平的《第一小提琴协奏曲》,当劳黎与安天旭酣畅淋漓地演奏完最后一个和弦后,全场观众全体起立用最热情的掌声与喝彩致敬台上的演奏家,也致敬为他们带来感动的中国作曲家赵季平。值得一提的是,这次的起立致敬并非发生在整场结束,因为节目单上还有一首西方经典曲目圣桑的《引子与回旋随想曲》。感受到世界古典音乐殿堂卡耐基音乐厅的西方观众如此迷醉于中国音乐和文化艺术,劳黎激动得潸然泪下,内心深感作为一名中国艺术家无比的骄傲和自豪。在观众持续的热情之中多次鞠躬和谢幕后,劳黎和安天旭顺利完成了最后一首圣桑的《引子与回旋随想曲》。在观众再一次全体起立鼓掌致敬中,又加演了两首作品,五次谢幕后音乐会方才缓缓落幕。

  深沉真挚的音乐可以跨越文化与国界

  此次音乐会用近半场音乐会的时间演绎不同的中国曲目,源于一直以来劳黎深藏在心里的文化使命感,希望推动更多中国经典作品走向世界。此前,她曾经首演了鲍元恺《炎黄风情》小提琴与乐队版,后将此作品带到了纽约联合国总部。这一次,她又身体力行的首次将国粹新京剧《大唐贵妃》主题曲《梨花颂》演绎到久负盛名的卡耐基音乐厅。

  《梨花颂》表现的是唐明皇和杨贵妃的爱情主题。原曲中,唱腔设计以京剧二黄调式为主调,加入了梅派唱腔特色,委婉又不失大气。劳黎特别选取了这首作品,用小提琴来诠释中式古典爱情故事,用西洋乐器演绎国粹京韵,用琴音讲述中国故事中的含蓄内敛、缱绻跌宕。为了精确把握京剧国粹之美以及戏曲艺术的纯正韵味,劳黎在出国之前专程向京剧名家李胜素请教,为小提琴首次在国际舞台上演绎《梨花颂》也为西方观众传递纯正的中国国粹平添了一份自信。劳黎表示,由小提琴演绎京歌,也是西方艺术与东方文明的桥梁与对话,“我想把中国经典的乐声推向世界,传承并发扬更多经典作品。在卡耐基音乐厅这样全世界瞩目的舞台演奏我们自己的音乐,让我们的传统文化音乐艺术焕发国际魅力。”

  赵季平创作于2017年的《第一小提琴协奏曲》是非常受小提琴演奏家喜爱的作品。这部20多分钟的小提琴协奏曲是赵季平酝酿了十年的心血之作,融汇了无数的中国元素,厚重而细腻。这部展示大爱主题的协奏曲,从旋律到结构都将中国文化沁润其中,如泣如诉的小提琴奏出主题旋律,进而变奏成浑厚的乐队交响,最后回归到简单而优美的小提琴乐段。2022年起,劳黎受赵季平邀请,担任其《第一小提琴协奏曲》的独奏,并在全国巡演,反响热烈。劳黎和安天旭此次在卡耐基音乐厅以小提琴独奏、钢琴协奏的方式完成呈现这部宏大的作品,用弦音之美表达大爱深情。

  值得一提的是,本场音乐会,劳黎使用的是一把由纽约“珍贵小提琴”公司赞助的1735年的Antonio Stradivari意大利顶级名琴和一把1850年的Peccatte名弓。赞助人David先生在音乐会结束后说,“深沉真挚的音乐可以跨越文化与国界,被来自世界上不同地方的每一个人所接受、感动和喜爱。即便是纽约观众十分热情,但是在音乐会中间观众情不自禁地全场起立鼓掌也是极少见的,祝贺劳黎,你做到了!”

  劳黎演奏的音乐最大的特点就是中西文化艺术的融汇。在卡耐基音乐厅的这场音乐会也得到业内人士的高度评价,他们普遍认为,“劳黎通过西方乐器小提琴与中国国粹音乐之结合,为东方与西方、民族与世界创造了一次合体”,“这是中国新一代音乐家的典范,为民族艺术在世界的传承与推广写下新的一笔”。劳黎表示,“我一直相信那些属于中国传统文化的音乐艺术,也更属于世界,属于未来。我也将为推动中国作品走向世界付出我更多的热情与努力,让中国作品在世界的舞台上焕发更丰沛的生命力。”