北京人艺话剧《雷雨》首都剧场再上演——
经典常演常新,也常看常新
栏目:艺林
作者:初一  来源:中国艺术报

话剧《雷雨》剧照 李春光 摄

  一座周公馆,几代《雷雨》人。2月17日至26日,北京人艺经典剧目《雷雨》再次在首都剧场上演。

  作为今年上演的又一部舞台经典,《雷雨》一直以来都被誉为北京人艺的“压舱石”,自1954年首演至今已经过了69年,累计演出600余场。“《雷雨》不是一代人的努力,它是几代人积累起来的。同时它也是随着时代发展的,加入了我们逐渐变化的理解。”重排导演顾威表示。因《雷雨》与话剧结缘,自1989年起成为继郑榕后北京人艺“第二代周朴园”,再到后来担任《雷雨》的重排导演,顾威的艺术生涯与《雷雨》紧密相连,也见证着这部作品几十年的发展。近年来,随着剧中演员的迭代,《雷雨》一步步进行着舞台上的传承。“不要就戏演戏,要就戏演人”,是导演对演员提出的要求。顾威强调,人是第一位的,塑造鲜明深刻的人物形象,并不是老生常谈。“曹禺先生写这个戏,里面有生旦净末丑,非常的民族化。八个角色,每一个在舞台上都有血有肉,因此要将人物扎实塑造好。”

  经典代代相传,也影响着一代又一代的观众。同样担任重排导演的王斑认为,“《雷雨》的经典地位,是靠观众一张票、一张票验证出来的。这部作品有根可循。正是曹禺先生伟大的文本、北京人艺现实主义的创作方法和以塑造人物见长的优良传统,让这部作品有着持久的生命力。”从饰演了17年的周萍到如今的周朴园,再加上重排导演的身份,王斑称自己现在是周公馆的“大家长”,也是一位经典的“传承人”。王斑表示,“《雷雨》的创作过程是需要大家心静下来的,人物关系要把持好,整体节奏要漂亮,语言更是要准确,去还原年代的味道。排练时的一句台词,比如‘你听清楚’就不能说成‘你听清啊’。一字之差,味道就会不同。”

  “这个戏真的是越演越难。”饰演蘩漪的张培表示,《雷雨》这个戏不是简单的感情纠葛,内涵非常深刻,而自己通过演这个戏,审美提高了,所以又会对自己提更高的要求,“总在想,怎么还可以更好。演多久,就要调整多久,这就是它的魅力。”张培表示。

  “成熟演员对生活有着丰富的理解,对角色的把握可见功力。”顾威表示,而新进入的青年演员,虽然对于时代有距离,但对经典的敬畏心,也让人看到创作的诚意。出演大少爷周萍的青年演员周帅,在经过之前的舞台训练之后,对于角色内心的把握更加充实,将大少爷的懦弱与无奈演绎得更加让人同情。扮演四凤的伍宇辰柠以纯洁美好的舞台形象示人,增强了将美好毁灭的悲剧色彩。观众熟悉的演员吴珊珊饰演鲁妈一角,她演绎的这一女性形象更加坚韧;何靖饰演的鲁贵,一改这一人物以往给人的印象,强调了父亲的身份和对孩子的感情;金汉饰演的鲁大海,在热情鲁莽的同时,具有青年人的冲劲儿;赵正添饰演的周冲,单纯善良,给人以美好憧憬。

  本次《雷雨》再排演对剧中部分人物解读也作出了调整,赋予其更深的理解,“鲁贵这个角色,他不是反面的。周朴园是父亲,他有他的方式,鲁贵也是父亲,他也爱孩子,所以要从人出发。”主创谈道。除了在人物理解上下功夫,主创们对舞台上的每个细节都还在进行着反复推敲,最后一幕周萍自杀时枪响的位置,就重新作出了调整,让观众听起来与剧中实际发生的空间更吻合,同时也增加了电铃等声音,更加符合剧中的年代特征。经典常演常新,同时也常看常新。这也是《雷雨》演出至今仍然深受观众喜爱的原因。