这是一场遇见肖邦和舒曼的旅行，在立秋的夜晚。8月7日，“乐见古典”1838年巴黎午夜——元杰钢琴独奏音乐会在北京音乐厅浪漫上演。钢琴家元杰以现代派作曲家利盖蒂的《音乐短曲》为桥梁，带领观众穿梭在2022年和1838年之间，搭建起肖邦和舒曼两位浪漫派音乐大师所在的19世纪30年代浪漫主义时期——这是元杰心目中古典音乐的黄金年代。

　　说起这场钢琴独奏音乐会“1838巴黎午夜”的主题缘起，元杰谈起了自己很喜欢的一部伍迪·艾伦指导的电影《午夜巴黎》，这部影片讲述了来自好莱坞的编剧盖尔和未婚妻来到巴黎，盖尔为小说寻找灵感独自在巴黎的夜晚散步，午夜的钟声响起，一辆古董汽车出现在他的面前，车内的人都穿着1920年的服装，招呼他上车，后来他遇见了海明威、毕加索等艺术大师。第二天清晨，他又回到了现代的巴黎街头。接下来的几天，每天午夜盖尔都会被这辆古董汽车带回到他一直憧憬、梦想和崇敬的1920年代——他认为的“艺术的黄金年代”。

　　对于元杰来说，古典音乐的黄金年代是19世纪30年代的浪漫主义时期，“这是我梦想的黄金年代，我希望带着全场观众，回到1838年的巴黎，回到肖邦和舒曼两位浪漫派大师在巴黎创作的最辉煌的年代”。

　　这场音乐会的曲目设计颇为用心，元杰在演奏前对作品进行了精彩的导赏。音乐会分上下半场，主体曲目由肖邦和舒曼的两部完整的音乐巨作组成。上半场是肖邦创作于1838年的《24首钢琴前奏曲》作品28号，这套前奏曲使用了钢琴全部的24个大小调，包罗万象，将近30分钟的演奏可谓是体现了人生的种种情绪。正如著名钢琴家傅聪所说，“这部作品是独一无二的，也是空前绝后的。没有别的作品比它更欢乐了，也没有别的作品比它更悲伤，其中包含着极苦和极乐。肖邦将24个极为宏大的音乐动机，浓缩在了30分钟之内，非常了不起。”

　　肖邦和舒曼都出生于1810年，下半场元杰演奏的舒曼的《克莱斯勒偶记》作品16号，同样完成于1838年，是舒曼的经典代表作之一。全曲分为8个乐章，元杰谈道，“这部作品舒曼仅用了4天就创作完成了，其中的每个乐章都有独自的个性、风格和特点，很能体现舒曼这位作曲家激情与温柔共存的夸张创作理念，有很强烈的个人情绪。这对钢琴演奏家来说也是极大的考验，有焦虑、失望、怪诞、冥想甚至几近疯狂，要在多种情绪动机中切换，演绎出舒曼那种极致的浪漫，对于演奏家来讲是极大的考验。”

　　在电影《午夜巴黎》中那辆古董老爷车带着盖尔穿越时空。这场音乐会中开始和结束的部分，元杰选择了现代派作曲家利盖蒂的《音乐短曲》中的四个乐章，搭起2022年和1838年的桥梁，穿梭回到过去，再穿梭来到现在。音乐会的最后，元杰还特别加演了《黄河颂》和北京冬奥会的主题曲《雪花》，留有余音。

　　钢琴家元杰是哈尔滨音乐学院钢琴系主任、吉林艺术学院音乐学院副院长兼钢琴系主任，同时也是哈尔滨国际钢琴节艺术总监、兰州国际钢琴周艺术总监等多个国际钢琴艺术节的艺术总监及国际赛事的比赛评委。他的足迹遍布世界各地，他出色的钢琴技艺被视为“新一代钢琴家中不可缺少的钢琴诗人”。这一次，北京音乐厅2022音乐季“乐见古典”系列邀请元杰演奏，在让古典乐专业乐迷一饱耳福的同时，也让更多观众感受到室内乐这一经典演出形式的独特魅力。据悉，“乐见古典”系列音乐会还将陆续邀请大提琴演奏家莫漠，小提琴演奏家黄滨、吕思清，以及“琥珀四重奏”等多位享誉国际的艺术家，持续奉献精彩演出。