“柏林戏剧节在中国”:一种双向的文化交流
栏目:艺林
作者:本报记者 高艳鸽  来源:中国艺术报

德国汉堡塔利亚剧院戏剧《奥德赛》剧照 Armin Smailovic 摄

  由吴氏策划出品并主办,柏林戏剧节共同出品,北京天桥艺术中心、北京歌德文化中心·歌德学院(中国)联合主办,在中国驻德国大使馆原文化公参陈平、大众汽车集团(中国) 、德国驻华大使馆、上海·中国大戏院的支持下,第四届“柏林戏剧节在中国”于6月17日至7月15日亮相北京和上海。本届戏剧节,由中德两国专家组成的评审委员会为中国戏剧爱好者甄选了两部以当代视角重释经典的佳作,包括德国汉堡塔利亚剧院的《奥德赛》与德国慕尼黑室内剧院的《夜半鼓声》 。戏剧节期间,歌德学院还将放映其他几部曾入选柏林戏剧节的戏剧作品的演出录像,并举办剧目导赏、讨论和工作坊等活动,为中国观众提供与德国戏剧人深度交流与对话的机会。

  柏林戏剧节是世界三大戏剧节之一,也是柏林艺术节的重要组成部分,以其深刻的戏剧命题、卓著的开放思辨和先锋的表现形式,体现着当代戏剧的前进方向和最高水平。柏林艺术节常务总监托马斯·奥伯伦德表示:“对柏林艺术节来说,国际合作以及跨文化交流在当下愈发重要,我们期待看到戏剧的实验性创新以及关于戏剧艺术的对话。‘柏林戏剧节在中国’正是这一交流的理想平台。 ”

  2015年,吴氏策划与柏林艺术节在陈平的牵线下签署了5年的合作协议。2016年至2020年间,由中德专家组成的评审委员会从当年柏林戏剧节的10部“最值得关注”的作品中评选出2到3部,并于次年出访中国。吴氏策划董事长吴嘉童说,作为中国的一家文化传播机构,吴氏策划希望尽自己所能,把世界上最优秀的戏剧作品带到中国,把更具有建设性的创作理念带到中国,为中国戏剧工作者提供更广阔的思考空间和更多的创作方向。

  自2016年首届“柏林戏剧节在中国”成功举办,几年来, 《共同基础》 《约翰·盖勃吕尔·博克曼》 《等待戈多》 《他她它》 《国家剧院的绊脚石》 《轻松五章》等柏林戏剧节的多部入选作品先后来到中国,让中国观众有缘目睹世界先锋戏剧。今年第四届“柏林戏剧节在中国”集结5位资深专业评审,推选出了《奥德赛》与《夜半鼓声》两部作品。其中, 《奥德赛》于6月18日至19日登陆北京天桥艺术中心,并将于6月22日至23日奔赴上海,在上海·中国大戏院上演。 《夜半鼓声》将以两个版本的形式,于7月13日至14日在北京天桥艺术中心上演。

  在去年的柏林戏剧节上,德国汉堡塔利亚剧院制作的戏剧《奥德赛》 ,凭借其强烈的表现主义手法、有趣的故事创编、新颖独特的当代视角,获得了当届戏剧节“最值得关注”剧目殊荣。这个版本的《奥德赛》聚焦于奥德修斯的两个儿子,一对同父异母、对彼此一无所知的兄弟,等待着他们素未谋面、生死未卜的父亲,他们对这个希腊英雄形象充满好奇,试图挖掘父亲神坛之下的一面。然而,他们对父亲真正了解多少?他们听过的父亲的冒险和壮举到底有多少是真实的?

  该剧是对《奥德赛》这部史诗级名著的一次重新演绎,导演安图·努涅斯特意为此剧创造了一种杂糅北欧多种语言的“舞台限定语言” ,使其具有更强感染力和戏剧性。这部兄弟间的对手戏,通过心理活动与流行文化构筑的“引擎” ,推动着情感的发酵、冲突的升级。剧中还融入了卡巴莱歌舞、当代音乐、电影意象等元素。

  德国著名剧作家、戏剧理论家布莱希特创作的戏剧《夜半鼓声》 ,讲述了一个终于从战争前线回到故土的男人,发觉家乡正处于变革动荡之中。他前去看望昔日的爱人,却发现她已与大发战争财的奸商订婚。盛怒之下,他决定投身革命,而行动前夕,爱人却回心转意、前来挽留……一边是失而复得的爱人,一边是迫在眉睫的起义,身处历史洪流与情感漩涡的“小人物”将如何抉择?作为布莱希特早期的代表作品,其跳进跳出的间离法、强烈的表现主义色彩、“标语牌”等叙事戏剧中的典型标志都初露雏形。

  慕尼黑室内剧院的青年导演卢平,以当代视角重排该剧。这一全新版本的《夜半鼓声》以其尖锐的思辨气质、清晰的剧作构思和霓虹灯、迷雾、麦克风构建出的超现实舞台效果,在2018年入选“柏林戏剧节”10部“最值得关注”剧目。 《纽约时报》评论:“布莱希特的这部剧作,在导演卢平手中变成了一部令人兴奋得浑身冒汗的作品” 。本届“柏林戏剧节在中国” ,中国观众将有机会欣赏到两个版本的《夜半鼓声》 ,在北京天桥艺术中心, 7月13日上演的是布莱希特版, 7月14日上演的为导演卢平版。

  在本届“柏林戏剧节在中国”开幕之际,一场“关于柏林戏剧节、 2018年入围作品以及2019年发展趋势”的对谈在北京举办,柏林戏剧节总监伊翁娜·比登赫尔策尔,戏剧评论人、柏林戏剧节评委玛格雷特·阿冯策勒,德国汉堡塔利亚剧院戏剧构作马提亚·君特等亮相对谈。伊翁娜·比登赫尔策尔表示,戏剧作为一种艺术形式,其很重要的一个功能就是反映现实。柏林戏剧节对剧目的评审和选择,会注重表现形式,也会注重审美。在她看来,柏林戏剧节的剧目来到其他国家演出,使得剧中的主题在另外一个情境中展现,这几年在中国的演出,也带给他们很多灵感,所以这其实是一种双向的文化交流。

  玛格雷特·阿冯策勒曾多次担任柏林戏剧节的评委,每一年评审的戏剧作品有400多部,最终选出10部当年“最值得关注”的作品。这其中,也有一些导演的作品能够多次入选。在她看来,这些能够多次入选的导演,真的是为戏剧的发展作出了贡献,他们敢于创新,敢于去设立新的风向标,做前人没有做过的。这样的创作往往难度很大,甚至会引发争议。她说,“那些多次入围的导演的共同点就在于,不管是从形式还是审美上,他们都有特别好的切入点。 ”