一人分饰两角、跨行当、破程式……第29届中国戏剧梅花奖获得者讲述竞演剧目的背后——
演技挑战，怎一个难字了得！
哈丹竞演剧目壮剧《牵云崖》剧照 吴晨 摄
傅希如竞演剧目京剧《春秋二胥》剧照 谢天一 摄
“一个人演一对孪生姐妹，对我来说内心体验转换的难度大于外在表现，可能在表演上已经转换到姐姐了，但我心里都还在演着妹妹，想着要演姐姐，演出来的感觉还是妹妹，一开始无法切换自如。 ”第29届中国戏剧梅花奖获得者、广西壮族自治区戏剧院演员哈丹谈到竞演剧目——壮剧《牵云崖》时说。
《牵云崖》讲述了天真善良的妹妹和爱慕虚荣的姐姐互换身份嫁于蛇郎的故事。哈丹在剧中一人分饰两角。“因为姐姐、妹妹都是我演的，观众在视觉上会认为是一个人。怎么让观众一下子就分清姐姐和妹妹呢？除了身段、服装的区分以外，声音是关键。 ”哈丹尝试了很多种声音，通俗的、美声的、花旦的、老旦的，在不断尝试中找到了能够表现两个人物性格特点的不同声线，妹妹比较甜美，姐姐比较“高冷” 。
哈丹说，从沪剧移植而来的壮剧《挑山女人》曾经带给她很多历练，她在剧中扮演三个孩子的母亲，经历了许多复杂、艰辛的内心体验。“这部戏对我来说很重要，自己心里的感受怎么表达出来，让观众感受到，我探索出了一些方法。它很悲苦，很多哭戏，所以不常演，但对我后来的表演助益很大。 ”
第29届中国戏剧梅花奖4月26日在广西南宁颁奖，15朵“梅花”落定，回顾十几天的竞演历程，可以说每一个剧目、每一出折子戏都“不白给”，每一位获奖演员都经过了“上穷碧落下黄泉”的艰难磨砺与求索。
不离于人物
本届梅花奖获得者、上海京剧院演员傅希如，在排演竞演剧目京剧《春秋二胥》的时候，觉得自己就是申包胥，以至于经常跟伍子胥的扮演者吵架。为报一己之仇，是否可以成为屠戮无辜百姓的理由？在一次次争执中，他活在人物里，人物活在他身上。
“我是文武老生，长处是能文能武，但这部戏基本上没有武戏的展示，申包胥是一个文生，我给他的定位是‘手无缚鸡之力、心怀家国天下’ ，即使不能展示武戏的技能，我也非常想演。 ”傅希如说，演申包胥的困难在于塑造中国传统文人士大夫的气质，“所谓腹有诗书气自华，有些感觉是‘演’不出来的，必须是真的‘腹有诗书’ ，需要的时候，把这种气质调用出来。 ”还好，傅希如出身于书香门第，从小就爱看书，有一定的积累，再以恰当的形体、表情、眼神呈现，把申包胥演得端方、坚定、宠辱不惊。“一个士大夫和一个普通人，或者和一个将军、侠客，走路的样子、抬头的程度、眼睛的视点、眼神传达的光芒都是不一样的，在这些方面要细致地区别。 ”
傅希如说，他经常同时演好几部戏，比如最近同时在演的就有5出大戏，杨子荣、申包胥、林冲、白玉堂、周淮安，每个人物有相似之处，但又不尽相同。“每个人物的经历不一样、官阶不一样，同是军人，将军和元帅也不一样，怎么把握区分，考验的是演员的掌控能力。我的秘诀是忘掉，不能把上一个角色带到下一个角色中，永远都要忘干净上一个，迅速代入下一个。 ”
“杜丽娘和陈妙常在行当上都是闺门旦，但杜丽娘是闺秀，陈妙常是道姑，如果只套用闺门旦的程式，就不是那一个人物。 ”本届梅花奖获得者、北方昆曲剧院演员顾卫英谈到她的竞演折子戏之一《玉簪记·琴挑》时说，同一套程式，要从细微之处区分，演过了不行，少了也不行，“陈妙常持着云帚，扶着古琴，这表明她是一个有才情的出家人，尘心未泯，但不能显露。我要在这种‘是’和‘不是’之间寻找她，外在要有出家人的端庄、静祥，而内在的小心思要通过细微的言行透露出来，同时要掩盖，不让旁人知道，但还要表现，让观众看得出来。 ”
不囿于行当
顾卫英在另一出竞演折子戏《货郎担·女弹》中，跨出了闺门旦行当，挑战正旦。“昆曲是一板三眼、一唱三叹，听起来不累，其实唱得很累。这一折中有一支套曲是一人唱到底，这个套曲有九转，从第一段开始，念一段，唱一段，又念，又唱。这一折我安排在竞演专场的最后一折，在唱、表演还有体力上是非常有挑战的。 ”顾卫英说，这一折中，她扮演的人物是中年女性，底气需要比演少女足，“一开始是铺垫，中间部分必须更激烈，尤其是五六转的时候，边唱边舞，速度、力度，手眼身法步的配合很繁复，其实是文戏武唱，我也跨出了一般旦角的范畴，加入了生、武旦的表演。 ”
本届梅花奖获得者、福建省芳华越剧团演员陈丽宇的竞演剧目是越剧《团圆之后》 ，这不是才子佳人故事，而是一出悲剧。越剧中悲剧少见，小生多是风流洒脱的才子，陈丽宇说：“主人公施佾生比一般的尹派小生要沉重，他在母亲自缢、妻子蒙冤、身负欺君之罪等一系列打击之下，要呈现出扭曲的心灵挣扎。我以往塑造的多是谦谦君子、温润如玉的形象，有人说这个角色有点像‘渣男’ ，但是他的深刻、复杂，这部戏对人性的解剖、关切的深度、厚度，让我非常想要挑战。塑造起来的确很难，要把人物的痛苦与挣扎，阴暗、明亮两个层次显现出来。 ”
唱腔方面，陈丽宇在越剧尹派的基础上有所突破，“他经历了那么多生与死，最后有一段唱的高音达到了D调的高音mi，我的行当一般以中音区见长，但人物在那种情绪之下，必须迸发出那样的声音。另外，叠板、快板、慢清板等各个板式的运用，也让我的表演得到了发挥” 。
本届梅花奖获得者、海南省琼剧院演员林川媚的行当是花旦，在竞演剧目琼剧《冼夫人》中反串出演90岁的冼夫人，行当是老旦。起初，她扮成老旦排练，一上台，手不知道怎么出，脚不知道怎么走，从来没有拿过拐杖，导演笑话她，拿拐杖的姿势像个乡村老阿妈。“花旦的唱腔是小嗓，老旦的唱腔是大嗓，我如果还用原来的唱腔，那么扮相是90岁，声音却只有18岁。这出戏的唱段很多，而且经常是独角戏，我又重新学习发声，从小嗓扩为大嗓要把握一个度，如果过了，声音会走形。 ”
是老旦，又是巾帼英雄，怎么演？林川媚体会到四个字，“老旦不老” 。她说：“只按老旦去演是不够的，还要体现出她老迈背后的精神力量、胸怀气魄。 ”她在各个剧种中找那些既是老旦又是巾帼英雄的人物来借鉴，比如佘太君，同时去观察、模仿生活中老人的一举一动，“老人听到什么一惊、一怔，不会像年轻人那样立即作出身体上的反应，可能会比较慢地转过头。但冼夫人是武将，很敏锐，即使缓慢，还是要有一股劲儿蕴蓄在其中。 ”
不困于程式
本届梅花奖获得者、浙江小百花越剧团演员蔡浙飞的竞演折子戏之一是越剧《春琴传·刺目》 ，这是根据日本作家谷崎润一郎的作品《春琴抄》改编的越剧。蔡浙飞说：“以前演的人物都是用程式来表现的， 《春琴传》是一个日本故事，人物穿的是木屐，没有水袖，很多戏没有什么大幅度的动作，只是跪着、目视着，为了演这个人物，最基础的就是练习跪，从跪五分钟，到跪十分钟、半个小时，从痛到麻，到没有知觉。这样，我的心慢慢静下来，慢慢地发现，没有动作也可以把人物演得淋漓尽致。 ”
蔡浙飞说，自己一开始会不知道怎么演，不知道用什么动作来表现，后来发现不应从动作出发，而应从人物出发，“我们学的是戏曲，一举一动肯定是戏曲的，而心里有了这个人物，他的步伐、手势自然就有了。我学了那么多外在的表现手段，这个人物恰恰是考验我，在没有那么多程式的情况下，如何去塑造人物。我会更注重内心体验，由内而外地把人物塑造好，这对于戏曲演员来说也是一种跨越。当我再去运用程式，就会知道如何让观众感受到人物的内心。 ”
对于程式的运用，傅希如也讲述了心得，他说，他之所以可以驾驭很多不同的角色，是京剧《王子复仇记》给了他一个好的开端。“我演的是莎翁笔下的人物，就要演出‘莎味儿’来，从欣赏的角度，观众来看这出戏，并不是只想看到一个中国太子复仇的故事，这就要求我们以‘京剧的形’去演‘莎翁的魂’ 。我采用了破程式化的表演，有躺在地上的表演，有坐在地上的表演，甚至有歇斯底里的表演，和传统戏是不一样的，和我一贯的表达方式也有一点冲突，但是要克服。 ”傅希如说，这部戏不断地告诫他，不要有框框，不要被程式拿捏住，要有程式而不见程式。
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