2015年，安宇歌赴台湾推介口弦

　　国家级非遗项目回族民间器乐代表性传承人安宇歌无论走到哪里，身边总带着心爱的乐器——口弦。它小可盈握，像哨，又像匙，演奏时横衔在口中，边吹边弹。第一次听到安宇歌用口弦奏出的声音，幽深、奇特，让记者想起“空山不见人，但闻人语响”的诗句。一件来自远古、来自大山里的乐器，要如何将它带给现代、带给城市，安宇歌讲述了她和口弦的缘分。

　　安宇歌出生在一个艺术世家，外公外婆在上世纪30年代是导演、表演艺术家，母亲是中央歌剧舞剧院演员，曾任原宁夏歌舞团副团长，安宇歌从小看着演员们排练演出，浓厚的艺术氛围感染了她。

　　安宇歌的母亲第一次见到口弦是在上世纪50年代的宁夏西海固地区。这个简单小巧的乐器由几片长约七八厘米的薄簧片组成，弹奏时以手指拨动簧片，靠口腔共鸣与舌头位置而变化音色，簧片除可以发出基本的根音外，还能发出优美的泛音音阶。竹制口弦的音色深厚、低沉，形制古朴；金属材质的音色清脆、外形秀丽。口弦在西北地区农村妇女中广为流传，是农忙家务之余的一种排遣，当地妇女不但能用口弦吹弹出花儿曲调，还能巧妙地吹弹出悄悄话，或用口弦模仿蜂鸣、鸟语、水流等大自然中各种声音。

　　小时候，安宇歌常听母亲弹口弦，受母亲的影响，她也渐渐把玩起了口弦。1977年，不到20岁的安宇歌参加了工作，在离家较远的石嘴山车辆段上班，在孤独中陪伴她的就是一把小小的口弦。

　　安宇歌后来渐渐了解到，这种看似简陋的乐器却承载着古老的历史，是人类的“初音” ，在人类还没有语言的时候，它就是人类的代言工具，被称为人类音乐的“活化石” 。今年初，陕西省神木市石峁遗址出土近20件纯骨质口弦，距今约4000年，是我国所见年代最早的弦乐器。

　　“口弦常常以给花儿伴奏的形式出现在民间，母亲教给我的时候，就是边弹口弦边唱花儿。原始的花儿在大山里扯开嗓子就唱，但是你有没有发现，唱花儿的人手都搭在耳朵上，因为大山很广，歌者听不见回馈的声音，就掌握不住音高，所以花儿一开场都有一个无词的‘哎——’ ，找到适合自己的这个音以后，歌者就知道了自己的音高。口弦也有这个作用，想唱这段花儿，先弹出来，声音可以掌握得更准确。口弦也可以独立演奏，也有自己的曲目调令，早在270年前，德国室内乐团就曾演奏过一首专门为口弦写的长达20多分钟的交响乐《 E大调口弦琴协奏曲》 。 ”安宇歌说。

　　上世纪80年代，安宇歌开始在不改变传统本质的原则上对口弦进行改良，让它更加美观、更便于演奏。2008年北京奥运会、残奥会举办期间，安宇歌代表宁夏在祥云小屋展示口弦技艺，让众多国内外游客认识了口弦。她制作的口弦为西方的口弦演奏家所青睐。2018年，安宇歌成为口弦的国家级代表性传承人，不仅在宁夏传统民间乐器传承基地进行口弦制作、演奏推广，还深入群众的生活中展示交流，并走进高校、专业院校课堂传授技艺。

　　身为口弦传承人，是一件令安宇歌骄傲的事，但她不得不面对严峻的现实——口弦的传承面临断档。“口弦的演奏要想达到一定的高度技巧，难度较大，它不像其他乐器，每个音有固定的位置，口弦这么小，发音完全靠自己控制，我现在唯一带出来的徒弟是我的儿子。 ”就像安宇歌自己从小听着母亲的口弦长大一样，安宇歌说儿子跟她最亲近，也许从她怀胎十月的时候，他就在听着口弦的声音，这个声音对他来说非常熟悉，吸引力非常大，“他从小接触口弦，几岁就会弹，十几岁开始感兴趣，二十多岁时真正意识到传承的重要。 ”在安宇歌看来，这也许是口弦传承的最好途径。

　　“从小没接触过口弦的年轻人，我教十年也能教出来，但是他们尽管很感兴趣，也会先问，这项技艺能让我生存吗？我只好回答他，目前还不能。 ”安宇歌说，儿子30多岁，在影视行业工作，业余从事口弦传承，包括制作、演奏、教学等，“只能如此，先要解决生计。 ”

　　“过去在民间，人们没有把口弦当做职业，只是用于解闷，很多民间技艺都是这样的，到今天为了更好地保护，需要有人专注地传承，可是作为一种小众的民间乐器，不像那些和老百姓衣食住行息息相关的非遗项目那样，可以成为人们的‘刚需’ ，传承人能否以此为生，就成了一个很现实的问题。 ”安宇歌说。

　　“有的时候真的觉得做不下去了，可是它承载着民族文化的魂，历史价值太厚重了，不能就这么断掉。 ”安宇歌也研究过其他非遗项目的传承保护方式，有的民间手工技艺传承者建立了博物馆，有的演唱、演奏技艺传承者组建了演出队伍，一些景区专门设有非遗展示空间，一些非遗项目的传承人形成了行业组织，但这些方式对于安宇歌来说还很遥远，因为这些都需要有一定的经费支持，更需要各方力量相互配合才可以实现。“口弦是我的生命，我个人力量有限，目前只有尽我所能，将传承的担子担下去。 ”安宇歌说。