时至今日，中国影视行业愈发完善，随着《我不是药神》 《无双》 《无名之辈》等剧作过硬的电影先后取得市场与口碑的双丰收，更多的从业者开始意识到，编剧作为“从无到有”的第一创意者，不仅是一部影视作品的立身基础，更是其中诸多生产制作环节的创意来源与创作之根。日前，由中国电影文学学会、华为技术有限公司、中国科技出版传媒集团有限公司、克拉玛依市委宣传部联合主办的第二届“克拉玛依编剧节”在京举办。

　　近年来，编剧原创力滑坡，已成为制约整个影视产业发展繁荣的瓶颈。从“叫座不叫好”的影视作品频现，到优质剧本荒导致行业对IP进行盲目追捧，在中国影视产业规模爆发式扩张的当下，影视作品的质量并未得到同等水平的提升。某些艺术水准不高的作品虽然凭借话题、明星等商业元素获得一时的舆论关注和经济利益，却消耗着整个社会对影视行业的信心。就此现象，中国电影文学学会会长王兴东表示，“目前行业里有三种类型的编剧——原创编剧、改编编剧、委托编剧。其中委托编剧数量最多，也最被动，他人出题让他们作文，无论题目选择、大纲规划还是人物设定、情节走向，基本上由制片人把控，委托编剧从事着类似于文秘的工作，作品严重缺乏原创性。 ”王兴东坦言，“没有好剧本，电影必亏本；没有好编剧，电影上不去。一剧之本才是一切创作的源头，改韩国故事、仿美国样式，都无法赢得真正的市场竞争。 ”

　　一部影视作品的好坏与编剧的水平息息相关，除了导演的把控和演员的演绎之外，剧情才是最根本的“魂” 。编剧汪海林、周智勇、宋方金，学者陈吉德、杨晓林在编剧节上就“现实题材创作”话题展开了广泛而深入的探讨。南京师范大学教授陈吉德认为，回到现实不仅意味着回归现实题材，更意味着回归现实精神和现实情怀。“对于影视作品而言，现实精神比现实题材更加重要。很多时候，即便创作一个非现实的题材，比如民国时期的作品，甚至科幻题材的作品，同样能够在其中融入现实社会的图景与精神。反之，一些所谓的‘现实题材’作品之所以失败，正因为它们只有一个现实的‘壳’ ，而没有现实的‘魂’ 。 ”陈吉德说。

　　中国电影文学学会副会长、编剧汪海林认为，现实题材需要创作者付出更多的时间与精力，“我不认可根据大数据去分析观众可能的喜好，然后再投入精力去创作。无论何时，真诚的创作才是打动观众的终极因素，优秀的作品需要创作者发自内心的灵感和强烈的诉说欲望。 ”汪海林强调现实题材更是如此，“它需要创作者真正投入生活，大量地进行积累，这是一个艰苦的过程。 ”对于近来现实题材影视作品回暖的情况，汪海林表示，如今带有悬疑元素的现实题材作品出现较多，从一个侧面反映出现实题材创作的难度很大，“在现实题材中寻找戏剧性冲突并不容易，悬疑类型就某种程度而言是一种捷径。 ”

　　为中国编剧原创作品实现影视化落地，不仅要靠原创者的努力，更需要资本的助力。本届编剧节共计征集到656部原创剧本，专业评委会经过初评、复评、终评等环节，在保证公平公正公开的原则下，最终评选出10部优秀作品。从悬疑探案到家庭伦理，从青春成长到科幻动作，参与终评的10部作品题材多样、风格各异。其中，由贺遒翔和疏疏共同编剧的《草原摩托警》摘得入围作品第一名。 《草原摩托警》以真实人物事迹改编，严格遵循现实主义创作手法，是一部兼具人文价值和高雅品位的悬疑类型故事片。该剧编剧疏疏介绍说，剧本创作历时4年，其间曾几易其稿，“我作为一个年轻编剧，作品能够得到本次编剧节专家评审的认可，内心十分激动。这次得到的肯定，将成为我日后创作的最大动力。 ”除了现金奖励，编剧节还将为年轻编剧提供项目交易平台，积极推动剧本孵化完成，促成优秀项目真正与影视产业对接。