陶身体剧场独创了以身体为基础的“圆运动体系” ：假设身体的任何一个部位长出一支笔，舞者再用这支笔画圆。在这个过程中，舞者会失去重心，颠三倒四地进行循环，追求人身体的解放和空间的解放。“舞团每天在做的一件事情，就是发现身体作为物质本身的一种力学可能性，就像把身体当作最灵动的建筑。 ”陶身体剧场艺术总监陶冶说。

　　陶身体剧场是由三名舞者——陶冶、段妮和王好在2008年创立于北京的独立全职舞团，如今已成为谈论中国现代舞时无法绕过的名字。从“没钱、没作品、没排练场地” ，到如今演出遍及世界五大洲、参与美国纽约林肯艺术节等百余个艺术盛会，陶身体剧场已经走过了十个年头。语言对于陶身体剧场的舞蹈来说，往往是贫瘠而无力的。台上，舞者不微笑，没有目光交流，没有叙事情节，舞者的性别、面容都很模糊，甚至减掉了手舞足蹈，只以身体的旋拧与折叠来拓展身体运动的多重可能性。

　　在迎来创团十周年之际，陶身体剧场将于11月在北京天桥艺术中心演出两部代表作—— 《重3》与《9》 。 《重3》由两段双人舞与一段独舞组成，三段舞蹈分别以移动、推拉、抛物的极致动律来探讨身体运动中由简至繁的无限广义性。“作品之名‘重’一字双意，既是重量，也是重复。重量意指身体运动的重心、重力与控制，重复意味着身体内在的循环、消耗与追寻。 ”陶冶试图将身体最朴质的运动作为最本真的表达——怎么动？为何而动？在作品中，动的过程即是展开抛问与解惑的思辨过程，通过重复和累积的行动构建，来探索生命存在本身的未来与原始、复杂与纯粹。

　　对陶冶来说， 《重3 》这部作品的信念是“越限制越有可能性” 。数字“9”在中国传统文化中有着“九九归一”的重要寓意，即一切百转千回仍归源头，既意味着曲折、极限，也意味着回归，“数位系列作品” 《 9 》因此概念而诞生。“我试图让每一部作品都产生关联，它是一种排序、一种递增、一种生长的过程。9在数位里最大，它是终结，也是返回，我试图在这里由繁至简。 ”在剧中，陶冶为观众制造了很多焦点，比如有一个人忽然速度加快，有一个人忽然摔落。“观众会被吸引，他们的视觉是被干扰的。我的目的是让观众在干扰中找到一个自己进入的视角。 ”