舞剧《木楼古歌》剧照  李宜涧  摄

　　由贵州都匀歌舞剧团创排的大型水族题材舞剧《木楼古歌》日前晋京演出，在北京民族剧院连演两场。水族拥有本民族的语言和文字， 《木楼古歌》即是一部讲述水族人民保护传承本民族文化遗产“水书”的舞剧。

　　“水书”是用水族古文字撰写的典籍的总称，在2006年被列入国家级非物质文化遗产名录。“水书”的内容不仅记载着水族的时日、方位、星象、占卜等原始宗教、民间知识，也保存了珍贵的水族天象、历法和气象资料，是水族先民认识自然、了解自然的经验集成和水族人民生产生活的“百科全书” 。几千年来“水书”靠着一代又一代的水书先生通过口传、手抄的形式流传下来。

　　《木楼古歌》将“水书”这一神秘的民族文化符号搬上舞台。全剧分为“序·忆”“塾”“义”“祸”“战”“尾声·念”六个部分。整部舞剧以水族少女阿诺棉的人生经历为线索，在上世纪40年代日寇入侵黔南的时代背景下，将水族民众用生命保护民族文化遗产的可歌可泣的故事娓娓道来。阿诺棉与阿虽青梅竹马，一起在父亲阿布执教的“水书”学堂“偷艺” 。他们阴差阳错结识了日本人铃木，却不料引来了侵略者对“水书”的觊觎和杀身之祸。最终阿诺棉的恋人阿虽被铃木杀害，父亲与万册水书在木楼中同归于尽。此后，阿诺棉独守被毁木楼数十年，成为一位保护、整理、研究水书的白发苍苍的老人。

　　《木楼古歌》最初是一部独幕话剧的剧本，诞生于1994年， 1998年曾荣获“中国曹禺戏剧文学奖·小品小戏奖”二等奖。历经20余年，三易其稿后，成为现在的舞剧剧本。导演董雪海表示，如今上演的舞剧《木楼古歌》的剧本与之前有很大不同，编导不是被动地根据剧本进行二次创作，而是从一开始就将舞剧和舞台的展示效果作为重要的参考要素，并融入剧本的创作之中。所以该剧的排演非常顺利，戏剧冲突的铺陈、爆发以及感染力都很适合用舞蹈来体现。

　　《木楼古歌》的主创团队中，导演董雪海曾执导过多部舞剧和歌舞剧，并多次担任国家大型演出的总导演和执行导演；音乐统筹汪洋、出品人莫红燕和编剧潘茂金都是贵州人，其中莫红燕长期担任都匀歌舞剧团团长，他们具有丰富的当地生活经验；青年舞者彭小瑜、胡适在剧中分别饰演阿诺棉和阿虽，两人在舞台上都极具表现力和感染力。

　　在创作《木楼古歌》的过程中，为了深入了解水族文化，让整部剧的内容更加丰满生动、贴合实际生活，主创们曾多次深入贵州黔南州三都县都江镇坝辉村羊瓮寨、怎雷村采风，了解当地的民俗民风，观赏水族斗角舞和水歌演唱，体验水书先生的授课过程，了解水族祭祀仪式等。