轮到相声演员李金斗和王文林上台了。在观众如潮的掌声中，两人走上台来，表情肃穆，转过身背对观众，朝着舞台背景屏幕上良小楼的黑白头像深鞠一躬。转过身面向观众，李金斗颇有些动情地说：“今天的演出很特殊，是一场感恩的演出。我们都是良老师的学生，都受过老人家的恩惠。 ” 12月17日，为纪念曲艺表演艺术家、教育家良小楼诞辰110年，由北京市文联主办，北京曲协、北京曲艺团承办的“良音妙曲绕小楼” ——良小楼先生诞辰110年曲艺专场演出在京举行。良小楼生前曾经教授过的学员——李金斗、王玉兰、王文友、种玉杰、王谦祥、李增瑞等，用曲艺表演的方式向他们的老师表达了纪念。

　　当晚李金斗跟王文林表演的是一段传统相声《打灯谜》 ，据李金斗回忆，他跟王文林第一次合作是在1961年，两人说得也是这段《打灯谜》 。而那时带他们去演出的，正是良小楼。不只是李金斗和王文林，很多已经上了年纪的曲艺人谈到良小楼时，都“有话要说” 。生于1907年的良小楼从小学习京韵大鼓， 12岁获得“童龄坤星”的称誉，逐渐成为京韵大鼓表演艺术家，并留下了《双玉听琴》 《英台哭坟》等经典曲目。“第一次听良老师演唱，是在64年前。 ”曲艺作家赵连甲，对良小楼精湛的技艺印象深刻。当时赵连甲在地处抗美援朝前哨的辽东省文工团工作，而“良老师”参加了“中国人民赴朝慰问团” ，“有幸在战地聆听了良老师的演唱，非常精彩，印象深刻” 。

　　有着精湛的技艺，也有一颗对曲艺热爱和敬畏的心，良小楼的一段往事让人津津乐道。“1953年的时候，良老师被安排到中央歌舞团说唱组工作，但中央歌舞团演出不多。1957年，北京市办起民营公助的曲艺训练班，就是北京曲艺团。为了能多演出曲艺，良老师就申请去北京曲艺团。 ”相声演员王文友介绍说，那时中央歌舞团是国营团体，而北京曲艺团是民营的，当时不允许从国营团体调到民营团体。“北京曲艺团的工资要比中央歌舞团少很多，但良老师二话没说就辞了中央歌舞团，高高兴兴地去北京曲艺团上班了。 ”

　　在北京曲艺团，良小楼继续自己的京韵大鼓演出。据赵连甲回忆，当时曲艺作家许多创作了《党的好女儿徐学惠》 ，良小楼不到四天就把这个节目排出来了。“我们一看，跟乐队的配合、对作品的理解、对音乐的发挥，都特别到位。 ”许多感慨地说：“我写了一辈子曲艺，能让良小楼唱一段，值了！ ”在演出之余，良小楼也担任了北京曲艺团学员班的班主任，她带出了众多像马静宜、孙鸿宴、马岐、李金斗、王文友、王谦祥、李增瑞一样的曲艺表演艺术家。不少知名歌唱家也曾向她请教，共同探讨演唱方法。她在课徒授艺的同时，还应邀到中国音乐学院、中央音乐学院等学校讲课。

　　相声演员李伟建刚进学员班时，见到良小楼就用他带有京腔的“连片子嘴”跟良小楼打招呼，“良老师”三个字说出口后，听起来很像“粮食” ，良小楼跟他半开玩笑地说：“孩子，我不是‘粮食’ ，我不解饱。那是三个字，你不能就用两个字说出来” 。这让李伟建意识到，作为曲艺演员，发音是多么的重要。良小楼对学生非常关心，“那时良老师是我们学员班的艺术指导，我们在哪排练，良老师就跟着我们，随时给我们指导。怎样吐字发音，如何运用气息，表演中如何运用眼神……我学到了很多，这让我受益终身。 ”单弦表演艺术家张蕴华回忆起来，依然感觉非常感动。

　　良小楼结合自己的多年舞台实践经验，经过仔细研究，总结出鼓曲演唱吐字、发声、用气的一套方法和规律，用于教学。“良老师的吐字发音和她对声音的把控，都非常地讲究。她对声乐很有研究，她把西方独特的演唱方法和中国的民族唱法相结合，创造出自己独特的演唱方式。 ”李伟建说。在纪念演出现场，良小楼的学生、京韵大鼓演员种玉杰表演了良小楼的代表作《双玉听琴》 。一曲唱完，种玉杰跟观众说起了他的一个遗憾。那年，种玉杰在外地演出，听说良小楼身体不好住进了医院，“很想回到北京把自己新交的女朋友带给良老师看看” ，因为良小楼生前对他的生活问题很关心。但当他回到北京时，听到了良小楼离世的噩耗，没有在最后见上良老师一面，成了种玉杰的遗憾。

　　那一年是1984年，良小楼离世时77岁。33年后，当她曾经的学生们齐聚一堂，共同纪念她诞辰110年时，站在舞台上的学生，也都成了满脸皱纹的老人。但正如王文友所说：“今天纪念良老师，就是为了让我们的后辈不忘初心，不忘使命。 ”曲艺的“后辈”们依旧走在良老师走过的路上。