9月3日，上海民族乐团在东方艺术中心推出了一台名为《如梦令》的专场音乐会，这台国家艺术基金2016年度舞台艺术创作的资助项目演出，证明了民乐的发展的“新路” 。

　　音乐会的序幕从宁静致远的古琴独奏《流水》中徐徐开启，重新编排后的这首古曲描绘了悠远的自然景象，因此显得紧凑精练。接着是南北风格相互交织的竹笛二重奏《吐纳乾坤》 ，此曲用对奏的形式让高亢明亮和浑厚纯净的两种笛声相遇相融，音乐语言虽是传统的，但互相之间的音乐结构和关系却是现代的，这些巧妙的构思编排让民乐不断突破传统的约束，给人带来耳目一新的感受。形由意成、形意合一的女声、古筝与箫三重奏《如梦令》是本场演出的重头戏，女声用昆曲的演唱方式，唱出了李清照的宋词，传递出古典之美，“知否，知否，应是绿肥红瘦”被融进了民乐表演之中，给传统民乐带来了别具魅力的听觉享受。四重奏《如歌如诉》改编自《二泉映月》 ，在二胡和扬琴的基础上加入了两支箫，箫的和声衬托出了辽阔的音乐空间。

　　质朴悠扬的笙竽五重奏《和鸣》由中国最早的和声乐器笙竽演奏，成语“滥竽充数”里的竽在中国早已失传，只有日本正仓院里还藏有中国唐代的竽。上海民族乐团有关人员特地找到乐器厂，凭借图片做出了一模一样的笙竽，从20厘米到1米多不等，让演出现场再现了古代的和声演奏，质朴悠扬的声音深入人的内心，达到了“声笙相吸”的情感共鸣。接下来气势磅礴的琵琶与打击乐六重奏《虞兮虞兮》 、引人神驰的丝弦七重奏《西江月》 、激越华丽的阮族八重奏《剑器》 ，直到九重奏《急急如令》 ，均以巧妙的构思编排、细腻别致的音乐风格，淋漓尽致地体现出层次变幻的音响效果，达到丝丝入扣、乐传意会的美妙效果。

　　显然，这是一台轻灵、抒情、精致的民族室内乐作品音乐会，现代的表现手法、古典的音乐语言、诗意的文人情怀，使这场音乐会具有独特的文化气质。要让这样一场民乐的“接龙”浑然天成，考验着演奏家们的技艺和表现力，而乐团的演奏家们玩转多门乐器，各显神通，通过精湛的演奏与默契的配合，将民乐的趣味和深意不断释放，古典韵味与现代审美相辅相成、交相辉映。他们精湛的技巧与默契的配合，也赢得了在场观众的热烈掌声。

　　每一种乐器都有自己的天地和价值，每一种乐器的不断发展，都需要融合一定的载体，乐器、乐曲、演奏、协奏……相互融入，相互融合，才会相互依存。