西安音乐学院西洋打击乐专业的大四学生王瀚冲，年少时去西安音乐学院看一场打击乐音乐会，舞台上演奏家们使用的丰富的打击乐器让他眼花缭乱，心生喜欢。回去之后，他对母亲说，他要学打击乐。学习打击乐十几年来，他发现自己进入的是一个很大的世界。“打击乐一直在发展，作为演奏者，出来一门新乐器，我们就要去学习。 ”他觉得这是一个需要持续探索的领域，“可能一辈子都学不完” 。

　　8月14日至17日， 2017津宝第三届国际音乐节暨第三届打击乐大奖赛在天津举办。王瀚冲和他大一的师弟、同为西安音乐学院西洋打击乐专业的侯彦廷，组成颤音琴和马林巴二重奏，现场演绎了曲目《duet colours》 ，意为“重奏的颜色” 。王瀚冲演奏马林巴，侯彦廷演奏颤音琴。这是一首靠颤音琴声部旋律的变化来带动整体色彩变化的曲子。

　　这样的二重奏，需要马林巴和颤音琴的精准配合。“马林巴的节奏必须要准，要连贯，要把握好强弱。 ”王瀚冲说，“如果马林巴过强或过弱，或者节奏有变动，都会对颤音琴的声部造成影响。 ”在他看来，二重奏是难度很大的演奏形式。因为只有两个演奏者，声部比较单一，一旦有瑕疵，很容易就被听出来。同时，两个演奏者的拍子很不容易靠在一起，演奏的过程中两人的速度也可能会发生变化。“这就需要大量的练习，花时间去磨合，让两个人的气息控制在一起，并互相带动对方的感情。 ”他强调了感情投入的重要性。节奏是打击乐的灵魂。王瀚冲和侯彦廷在学校都很注重节奏感的训练。“不管练哪种打击乐器，都要让节拍器陪着你。这样你的脑子里就会有一个概念，心里面有一个律动。只要基本律动是对的，你的节奏就不会出现大的摇摆。 ”王瀚冲说。

　　来自河南濮阳的肖佩石，是本届比赛中的一名领队。他在当地创办了一家针对青少年的音乐培训学校，他自己也兼任打击乐教师，教授架子鼓、马林巴等乐器的演奏。这次他带了两位五六岁的学架子鼓的小选手参赛。肖佩石告诉记者，在选择打击乐的学员时，他的要求很严苛。“我们不要求他们能达到哪个高度的高音，但是会要求节奏感，这是首要条件。以每分钟敲打80次、 100次或者120次的速度，能够稳定地坚持3到5分钟，这种节奏稳定的学生，我们才会收，这样有利于我们后期的培养。 ”在培养打击乐的学生时，他教他们开腕等基本功，以及肢体的协调能力、在舞台上的表现力，同时，还会培养他们形成沉稳笃定的性格。

　　本届比赛分爵士鼓组合、室内打击乐组合、世界打击乐、民族打击乐组合、民族打击乐单项等多个组别，专家评委包括打击乐演奏家、教育家金纪广，中央音乐学院管弦系打击乐教授李飚，日本打击乐演奏家濑川顺子，西班牙打击乐演奏家托尼·弗洛雷等，共吸引了来自全国各地的600多名青少年和儿童参赛。

　　比赛评委、打击乐演奏家高超发现，青少年的演奏水平一年比一年高了，但是高超也发现了一个问题，一些儿童打击乐学习者基本功有些薄弱，这反映出幼儿的打击乐培训和教育，目前欠缺规范性。“对于打基础阶段的孩子，他们可能不需要敲一些非常难的作品，更重要的还是基本功。 ”高超说。