由斯蒂芬·施华茨作词作曲、薇妮·霍茨曼编剧、乔·芒特罗导演的百老汇音乐剧《魔法坏女巫》近期在天桥艺术中心上演。这是一出悬念迭起、剧情复杂的音乐剧。戏剧节奏快、转折迅速，恰是当今好莱坞大片的风格，由不得观众分神。编导磨戏花工夫，结构调整、情节安排可以说费尽心机。这部剧走的是百老汇音乐喜剧时尚化、商业化的路子，将灰姑娘的老故事嫁接上魔法师，结合时事，添油加醋，讲得有声有色，充分显示出百老汇音乐剧新世纪可持续发展的新动力。

　　《魔法坏女巫》 2003年首演，成为《绿野仙踪》后续前传剧，也有些《哈利·波特》魔法影视剧影响的痕迹。台上骂独裁者，又骂动物虐待狂，同时影射有色人种歧视者。剧中玩笑更多，讽刺他人、幽默自己，嬉笑怒骂一应俱全。这是一出观念时尚的现代娱乐戏剧，魔法独裁者可以对号入座希特勒都没有问题。剧中演员表演插科打诨、逗趣逗乐，引发观众笑声不断。

　　编剧开场倒叙坏女巫之死绝非无用之举，既活跃了剧场气氛，带出悬念，又考验了观众的价值判断。结尾让坏女巫死去又活着离开，带出一个大众看戏期待花好月圆的结局。台上很多次悲情出现，总有很多次愉快来转折，绝不让观众看戏悲伤太多，展现出亦庄亦谐、亦真亦假且亦悲亦喜的风格。

　　要说《魔法坏女巫》新意不多观众可能有争议，要说这部剧迎合观众，却是绝对没有问题。这部剧跟传统英美音乐喜剧与当今魔法电影接上了关系，间或批判了虐待动物、肤色歧视、欺骗民众、树立敌人等社会现象，可以说老少咸宜，尊重传统且迎合时尚，节目单赞语“popular”精当准确。

　　当然， 《魔法坏女巫》不是《芝加哥》一类剧情源于现实生活的新闻活报剧，更不像《纸牌屋》那样改编自社会政治生活。“坏女巫”故事源于传奇，加上想象编撰、夸张变形，成为一台魔幻现实主义戏剧，东拉西扯更容易产生多元文化的意义。它的戏剧新意与严肃性在于强调人物角色的灰色地带，告诫观众不要简单判断好人与坏人，尤其要警惕那些道貌岸然的伪君子、那些被三呼万岁的国王或者“大师” 。

　　至于女主人公艾芙芭满足动物欲望，让猴子长上翅膀做对了吗？魔法大师想讨好民众，是不是一件好事？观众也需动动脑筋。那些看似荒谬的戏剧情节与台词后面，恰好是一些非常严肃的社会问题。所以，观众在念叨编剧是否小儿科的同时，也检验了自己的智力与判断力。当然，戏剧编撰是否天衣无缝是另外一个问题。既然是一台魔法音乐剧，观众对情节与人物不会过分较真。作为商业剧、娱乐剧、时尚剧的《魔法坏女巫》 ，剧场效果绝对物有所值。

　　艾芙芭、格琳达、费耶罗、摩丽波、魔法大师等几位主要演员唱演功夫俱佳。三位年轻角色嗓音尤其不错，乐感也好，一色的流行唱法。艾芙芭两段咏叹，与费耶罗男女声二重唱、与格琳达女声二重唱效果堪称完美，令观众屏息静气。乐队现场伴奏，人数不多却是管弦乐队加流行音乐的效果，色彩斑斓、气势汹涌、动力十足。

　　舞美漂亮是这台戏观众夸奖较多的方面。这部剧以实景为主的布景加上魔术杂技布景的混合，舞台多变化，景色丰富且风格统一。那些悬挂在空中的角色人物，让舞台平添许多新奇看点。大量机关布景也带出不少效果，配合表演，假变真变，看得人眼花缭乱。

　　《魔法坏女巫》以说唱为主，是话剧加唱的音乐剧表演类型。主要演员的表演都是有动作、有舞蹈、有造型、有设计。舞蹈完全融汇于戏剧表演之中，让观众根本感觉不到独立舞蹈的存在，记不住谁跳了什么舞，更不用说去找一段歌伴舞、舞伴歌而有意为之的舞蹈情节了。就像歌声一样，剧中歌曲也融汇于戏剧表演之中。当然，所有优秀的百老汇音乐剧，歌舞戏都是天衣无缝、融汇一体的。