“梨花开，春带雨，梨花落，春入泥，此生只为一人去……”在中国文联主办的“百花迎春——中国文学艺术界2016春节大联欢”文艺晚会上，梅葆玖一曲《梨花颂》 ，令很多观众至今难忘。2016年5月3日，梅葆玖遗体告别仪式现场，也反复播放着这首乐曲。今年是著名京剧表演艺术家梅葆玖逝世一周年，剧作家、戏曲评论家张永和回忆说，这正是梅葆玖一生对梅派艺术坚守与创新并重的结晶。“它从京剧各种板式中脱化出来，在旋律、韵味上又均有突破，成为街头巷尾都可以哼唱的名段。 ”

　　梅葆玖10岁学艺， 13岁登台， 18岁开始与梅兰芳同台演出。北京联合大学教授、戏剧评论家周传家回忆，梅葆玖曾坦言，因为家学的熏陶，他对戏曲是有兴趣的，但绝不是痴迷。“他的艺术成就，多源于他对梅派艺术传承的责任感。 ”周传家说，生活中的梅葆玖是一个幽默、潇洒、爱好广泛的人，他喜欢摩托车、汽车、音响，还改造过收音机，说英语、吃牛排，听迈克尔·杰克逊，也听歌剧、音乐剧，看芭蕾舞，他努力把生活点滴中获得的体验融入舞台。同时，无论借鉴多少现代的、西方的元素，始终坚持京剧一定要姓“京” 。

　　“他在传承中坚守本分，在普及中又能放下身段。 ”周传家说，梅葆玖非常了解，这个时代观众对舞台的需求和他父亲梅兰芳时代已经不同了，他在舞台呈现上，从不排斥LED以及高科技的灯光设备，在唱腔上，从不排斥西方歌剧的演唱方式。他不排斥以动漫形式向青少年传播京剧艺术，还经常接受电视台和新媒体的采访，不拒绝它们对京剧艺术的影响。

　　“我曾问梅先生，大家都说您的唱法很科学，能说一说您是怎么唱的吗？ ”国家京剧院创作中心副主任池俊曾向梅葆玖提出这个难题，可梅葆玖的回答很简单，他想了一想，认真地说：“就是找到最适合自己条件的唱法。 ”池俊说，这句话很朴素，但很有哲理，梅葆玖认为人是唱法的依据，要顺应人体这个“乐器”的构造。

　　“那年举办纪念梅兰芳先生诞辰115周年梅派经典演唱会，在梅兰芳大剧院后台，梅葆玖先生在化妆间，上台之前没有使劲吊嗓子，他拿着录音机一边走着，一边听着父亲的《凤还巢》 。 ”池俊说，他听《凤还巢》 ，也听《茶花女》 ，适度借鉴女高音发声方法为梅派唱腔所用。“他的声音像丝绸，却又有金属质感，表面细致、柔和、圆润，内里像有一根钢筋在支撑。 ”

　　不仅如此，梅葆玖的造型精准、优美，“我曾看过他着便装做示范，动作不是很大，技术却很高，当时他已经77岁，示范‘金盆捞月’那一笑，教学现场20岁的小姑娘都学不得，那种魅力只有他身上有。 ”池俊回忆，梅葆玖曾说，塑造人物不能真的陷进去，真的陷进去就不是京剧了，要进进出出、来去自由。

　　特殊年代，梅葆玖被迫离开他所热爱的京剧舞台，下放劳动，隐没于麦浪之中。他从农，但并没有弃艺，仍不辍练功，等待重返舞台那一天。“14年风雨未曾损害他爱戏的任何一个细胞，反而令他对梅派艺术更加锲而不舍、精益求精。重新粉墨登场，他已44岁，从那时起直到逝世，他又为京剧奉献了38年。 ”张永和说，梅葆玖对其父遗留下来的众多剧目，如《三娘教子》 《玉堂春》等，还有梅派特有剧目，小型剧目《天女散花》 《嫦娥奔月》等，大型剧目《贵妃醉酒》 《霸王别姬》《穆桂英挂帅》等，全部继承下来，无论唱腔、念白、身段，甚至一个眼神、一个手势都深得梅兰芳先生的精髓。

　　梅派艺术崇尚唯美、圆润，中正平和，梅葆玖曾把梅派艺术比作一颗水晶球，从每个角度看都一样是圆的，貌似没有特点，恰恰是最大的特点。梅氏父子为人处世也遵循着梅派精神。周传家说，无论是生活中，还是舞台上，梅兰芳都是举止端庄、行为细腻，他待人宽厚诚恳、善良温暖，树立了君子之风，内方外圆、不卑不亢，梅葆玖在这样的熏陶下成长起来，秉持着纯朴善良、谦虚低调的人格人品，举手投足彬彬有礼，言谈话语平易活泼，助人为乐，与乡里乡亲、同事同行、戏迷朋友打成一片。

　　梅葆玖一生悉心培养了数十位优秀梅派演员， 80岁高龄依然登台，舞台形象依然端庄典雅。为了抓紧时间在有生之年留给弟子们更多、更准确的梅派经典，他始终秉持着不走样的传承，正如著名京剧表演艺术家、中国剧协名誉主席尚长荣所说，这是一种责任，更是对梅派艺术和梅派精神的身体力行。