舞蹈诗《长征——向80年前的壮举深深鞠躬》剧照  牟可   摄

　　“一个《春之祭》可以上百种，何况长征！ ”谈起现代舞，很多人认为只能表现艺术家的个人意识，并不适合表现长征这种革命的宏大题材，但舞蹈教育家、理论家吕艺生却不赞成这个看法：“我以为主观和客观相结合会更好，这样既有共性又有主观因素，会使长征产生各种艺术表现方法。 ”日前，在北京舞蹈学院看完2016北京舞蹈学院艺术实践项目、原创舞蹈诗《长征——向80年前的壮举深深鞠躬》 ，记者不仅深深认同吕艺生的看法，更看到长征作为一个无比丰富的宝库，任何艺术形式忽视它都可能是巨大的遗憾。

　　在今天的舞蹈艺术中，想要寻找崇高、悲壮之美似乎并不容易，但关于长征的创作却必须完成表达崇高、悲壮、乐观主义的方式，因为长征是人类战争史上的奇迹，是一部史无前例、雄伟壮丽的史诗。舞蹈诗《长征》的成功，正在于创作者以舞蹈的本体语言成功表现了长征的精神，这种情绪的表达，不是说教，不是理论，超越时空，瞬间打动人心。但舞蹈诗《长征》又不止于乐观、激昂，而是在统一的整体情绪渲染下，尝试了更丰富的表现，不乏战地黄花与楼船夜雪。这种丰富性，既是历史的事实，更符合艺术创作的规律，因为主旋律绝不是僵化的一种风格。长征之初，母送子、妻送郎，分手即是永别，那种无法割舍却不得不割舍的亲情，是以一种柔美的风格展现；长征途中，雪山草地，条件恶劣，青年演员充分发挥个人对苦难的理解，既以舞台群像塑造长征队伍，更以个人独特的表演让每个演员都成为主角；红军到达陕北，革命形势逐渐转好，这时舞台氛围转为欢快。整场舞蹈既统一于长征的崇高感，又展示其他不同的风格。尤其值得称道的是，长征途中红军战士青色军装衬着舞台上鱼肚白的背景，营造出一种“人迹板桥霜”的凄冷行军氛围，同时又穿插了身着鲜艳民族服装的老乡，在冰冷的背景中几点极为动人的亮色翩翩起舞，虽然分量很少，却成功传达了长征途中的军民鱼水情。能在一个小时的舞蹈中，成功处理如此丰富的内容、如此具有历史感的主题，并深深感染观众，不得不说主创团队和青年舞蹈演员们付出了巨大的努力。

　　有人问《长征》的编导万素：“你心中的长征是什么？你应该有你的态度。 ”万素回答，对于长征，她没有“一万个读者就有一万个哈姆雷特” ，在这样的人类壮举面前，想表述什么都很无力。“邓小平在回答外国记者时说，长征就是跟着走，这句话深深地震撼了我的心灵，也就成为我对此剧的态度和追求的方向。 ”舞蹈诗《长征》的背景音乐运用了《长征组歌》 ，万素说，她最初听到这样动人的歌声时，还不会编舞，不会创作，如今，她想试试，却发现当下的年轻人似乎都没有听过它。“一个时代被陌生了，却让我愈发认知到运用它的价值和意义，它能唤起一份怀旧不变的情怀，也能引发新的生机，虽然跨了时代，我却感到正适合。 ”

　　“正合适” ，不仅因为刚刚过去的2016年是纪念长征胜利八十周年，同时也忽然发现从对长征的纪念、演绎中读出了更多内容，燃起了许多对长征不熟悉的青年人对这段历史的兴趣。演出最后，演员们深深鞠躬，他们用舞蹈体认那段陌生的历史，他们发自内心地向历史致敬。

　　《长征》艺术顾问吕艺生提出，在对长征充满敬意的心态下，这部舞蹈诗摆脱了浮躁、虚假、豪华、大兵团作战和“土豪”式摆阔，它可能促使创作向着真诚、简约、质朴和光明磊落的艺术本原回归，长征这样的伟大壮举也理应成为中国艺术家永恒的主题。