舞剧《唐诗逸舞》剧照

　　在舞蹈剧场《唐诗逸舞》于2016年12月31日至2017年1月1日登陆北京天桥艺术中心演出之际，该作品的主演兼编舞唐诗逸时常被问到这个问题：这部作品的名字该怎么读？是唐诗·逸舞，还是唐诗逸·舞？对此，唐诗逸的回答是：“我们最初也想过怎么来断句，后来觉得为什么要限制那么多，你完全可以按照自己的想象去理解。 ”

　　这是青年舞者、中国歌剧舞剧院首席演员唐诗逸在出演了多部舞蹈作品后，首次自己创作的一部舞蹈作品。 《唐诗逸舞》将唐诗和中国古典舞结合，选择了3首唐诗《春江花月夜》 《长恨歌》和《剑器行》 ，以诗入舞。 《唐诗逸舞》由中国歌剧舞剧院国家一级编导佟睿睿任艺术总监和编导。这也是继《碧雨幽兰》 《乡愁无边》和《水月洛神》后，两人的第四次合作。“舞蹈和诗是相关的，舞蹈本身就是有诗性的。 《唐诗逸舞》是唐诗逸的个人专场，这次她想做自己的舞蹈，我们特别契合地找到了唐诗，从唐诗中吸取营养，展现一种新的对古典的认识和态度。 ”佟睿睿说。

　　唐诗逸曾多次在国内大型舞蹈比赛中荣获金奖，在她毕业后从事舞蹈表演的7年里，“跳了很多角色，饰演了各种各样的人物” 。2014年年底，她受了一次伤， 2015年就休息了一年，正是在休息的过程中，她有机会停下来思考：我的舞蹈生命是不是到此结束了？如果就此结束了，我是否已经跳到了我想达到的目标？这个问题带给自己很大的心理冲击，最终促使她要做自己的作品。

　　《春江花月夜》 《长恨歌》和《剑器行》分别诞生于唐代的初期、中期和晚期。“以唐诗入舞，在这个过程中，我们没有完全复制唐代风貌，不像有些舞剧，要去做唐代的布景和服饰，我们是把唐代的精神和气韵，用东方的审美，加上古典舞的身体，从一个现代人的角度，作成一部舞蹈剧场。 ”唐诗逸解释。这三首诗分别对应三段舞蹈，它们非常不同。“第一段是讲述自然，表达万物生生不息；第二段是讲爱恨，时之有尽，情之无限，是对情感的思考；第三段却是癫狂的，矫若游龙，奔放纵逸，是一种唐代的气质。 ”

　　“ 《唐诗逸舞》对每首诗的处理都是不一样的，对《春江花月夜》偏重哲学解读，对《长恨歌》偏重情感建构，对《剑器行》偏重形式塑造，对每一篇的演绎都在探索一种可能性。 ”佟睿睿说，“创作这部作品的吸引力正在于此，因为很多年轻的艺术家包括唐诗逸，都想做自己的舞蹈，探索自己的可能性。 ”她介绍，在《长恨歌》的篇章中，在古典舞的形式中加入了现代元素，试图以唐代为依托，表现一种超越时代的人的情感。在《剑器行》篇章中，水袖的加入使得整个舞蹈刚柔并济，水袖作为对身体的一种延展，很能体现古典舞的气韵。

　　“整体来说，从这部作品中，你能看到一个‘唐代’的脉络，也能看到当今的人对这三首唐诗的理解，也许你最后看到了《长恨歌》的痛感， 《春江花月夜》中人与自然的和谐， 《剑器行》中那种舞与书法的气贯相通。 ”佟睿睿说，“这一切感受在当代也是不变的，用身体表达文化，是我们做舞蹈剧场最想达到的目的。 ”

　　佟睿睿介绍，舞蹈剧场这个概念最早是在西方提出的，一些艺术家包括舞蹈艺术家，利用剧场的平台，来表达自己对艺术的理解、对人生的感受。近年来，舞蹈剧场这一形式比较多地被国内的艺术家接受和运用，因为很多年轻艺术家受资金限制，很难一开始就创作大型舞剧，但他们想创作自己的作品，表达自己的艺术理念，于是舞蹈剧场成为一个合适的平台。“ 《唐诗逸舞》这部作品不是舞剧，也不能叫舞蹈诗，它有自己的质感和面貌，不是由一个具体的人物串联故事，也不是一个宏大叙事，就是让观众感受东方的肢体和中国古典的味道。 ”

　　《唐诗逸舞》的音乐创作由作曲家郭思达担纲。创作之初，他就抛开了传统古典舞音乐创作的概念，将电子乐、民族乐器、打击乐、管弦乐等音乐载体以更大胆的方式跟舞蹈相结合。同时，他还提取了古曲《春江花月夜》 《长恨歌》的音乐素材，加以提炼和变奏，在与古曲的多次对话中寻找自己所感受和领悟的唐代的声音。