10月13日，由四川爱乐乐团委约、作曲家叶小纲创作、由小提琴家陆威和打击乐演奏家胡胜男任独奏的交响音画系列《四川音画》在北京音乐厅公演。与其说该曲的体裁是“交响音画系列” ，倒不如说是一部“交响组曲”显得更为准确。交响音画系列《四川音画》共由《序·梦萦天府》 《峨嵋》 （为打击乐与小提琴和乐队而作） 、 《天织锦绣》 《岷山无语》 《蜀韵风情》和《尾声·我的四川》六个部分组成。

　　上半场的《峨嵋》中，独奏小提琴和独奏打击乐一文一武、刚柔相济，尤其是独奏打击乐的“华彩段”部分为打击乐演奏家胡胜男的中西“十八般武艺”留下了尽情挥洒的空间。如果说独奏小提琴以甘美的长呼吸拖起了该协奏曲的“静”的一面，那么独奏打击乐则是通过丰富的节奏和斑斓的色彩赋予了该协奏曲“动”的另一面，从而有力地描绘出全曲“动静相宜”的意境之美。

　　下半场的《天织锦绣》和《蜀韵风情》足以堪称姊妹篇。不论是主题音乐素材，还是竹笛、二胡、琵琶、笙等几件民族乐器的音色点缀，也不论是旋律的如歌吟咏，还是各自部分的整体框架，都有着异曲同工之妙。特别是竹笛动机的屡次出现，恰似一条线索贯穿于这两个部分，以“润物细无声”的方式悄然增强了这两个部分的结构力。面对此竹笛动机，即使闭上眼睛，笔者亦能在瞬间辨别出如是旋律和手法无疑是出自叶小纲之手。

　　而下半场的《岷山无语》 ，基本上是通过弦乐部分的合奏来拉动乐思的展开的。此举既是“叶氏风格”的强项，也反映出叶小纲性格中柔情似水的一面。所谓“叶氏风格” ，抽象地说即—— “让音乐本身来说话” ，也就是第二届“中华艺文奖”评奖组委会给叶小纲的评语所言：“用音乐对中国的历史和现实做出思考和阐释” 。如果说《峨嵋》 《天织锦绣》 《岷山无语》和《蜀韵风情》这四个部分在结构上是碰巧形成了“起、承、转、合”的关系的话，那么此《岷山无语》则恰好是处于此关系中的“转”的位置——既是音色的转换，同时也是乐思的转换。

　　也许是长期用“两条腿” ——“影视音乐”创作和“纯音乐”创作走路的原因，不论是其“影视音乐”创作，还是“纯音乐”创作，人们都不难发现隐伏其中的长线条的呼吸、舒缓流动的旋律和催人泪下的咏叹，这一点在这部《四川音画》比比皆是。如《尾声·我的四川》和上半场的开篇曲《序·梦萦天府》不仅遥相呼应，除了在音乐语言上有着较多的一致性和统一性，更多的则是从中难寻觅到传统意义上的旋律，是叶小纲独有的器乐化思维，尽管如是，旋律亦富有流淌的歌唱性。

　　与近期笔者听过的类似的组曲、清唱剧、交响合唱等大型作品相比，该交响音画系列《四川音画》尚未落入动辄通过连续的巨大渐强来营造高潮迭起的窠臼，也没有在全曲中铺天盖地地使用“乐队全奏”来创造“震撼力”和“交响性” ，凸显出叶小纲作为一位步入成熟期的作曲家之沉稳、冷峻。或许是叶小纲在下笔之初就考虑到一个问题：整部交响音画系列《四川音画》的六个部分，既可以化整为零——独立成篇，又可以浑然一体——以一个“组曲”的集体面貌出现。足见作曲家的一篇苦心。