舞剧《家》剧照

　　由四川省歌舞剧院有限责任公司创排的舞剧《家》作为国家大剧院“泱泱中华舞动经典”开幕演出剧目，日前在国家大剧院上演。该剧根据巴金小说《家》改编，将原著的情节提炼，以觉新、觉慧、梅、瑞珏、凤鸣几个主要角色间的情感关系作为表达主体，由两场婚礼和两场葬礼贯穿全剧，包括大少爷觉新的包办婚礼、丫鬟鸣凤的被逼出嫁、大家长高老爷的葬礼、少奶奶瑞珏的死亡，表达了美丽生命被封建制度摧残的主题。自去年11月首演以来， 《家》已在四川省内演出40多场。

　　四川省歌舞剧院艺术总监何川任舞剧《家》的导演。“这部剧演出后，很多人说我们啃下了一块很大的骨头。我是在做出来以后，才感到后怕的。 《家》作为一部文学名著，如果改编不成功，肯定会被别人骂得很惨的。 ”何川说。作为四川人，改编四川籍作家巴金的作品，将他的小说用艺术形式呈现在舞台上，让现代观众再次回味和重温他的文学精神，何川认为这是一种责任。在读巴金的《家》时，有些语言能在他脑海中产生画面，“这特别适合舞剧的诗化表现” 。同时，小说《家》里描写了很多四川的风俗民情，都有浓郁的四川地域特点，这些也都适合用舞剧的形态去表现。

　　几十万字的小说讲述的故事，用舞剧的形式去表现，何川需要找到改编的方法。“按照小说的情节去推进，不是舞剧能做的事情，所以我们要从复杂的情节里，抽出它最能打动人的情感来表现，因为舞蹈是长于抒情、拙于叙事的。 ”所以他找出了符合舞剧表达的情节，以及几个人物情感纠葛中最关键的那些点，来解读人物的情感。“解读舞台形象最重要的环节，就是解读情感，舞剧只能通过肢体的运动方式来讲述故事，实现情感表达。 ”

　　在将近一年的时间里， 40多场的演出期间， 《家》也在不断修改。何川称，在创作前期，他凭着创作者的感性去排《家》 ，演到后来，他恢复到理性的状态，“站在演员的角度，站在普通观众的角度，从不同层面来审视这部舞剧” 。“这部舞剧刚出来时，一部分没有读过原著的观众表示看不太懂，所以后来我们力求使没有读过《家》的人也能看懂，让他们明白每一个片段剧中人在做什么，他们为什么这么做，尽可能用比较准确的舞蹈语言来表达清楚。 ”他说，“这样比较符合中国观众的审美习惯。因为中国观众爱看故事，所以还是要在这部作品中把故事讲好。 ”

　　何川在舞剧中加入了一个原著中没有的情节，即觉新代表高老太爷，阻拦弟弟觉慧和丫鬟鸣凤之间的爱情。这源于何川对觉新这个人物的理解。“觉新这个角色特别复杂、纠结，他的人格是分裂的。他本来和梅青梅竹马，两人准备一起考大学，却突然被高老太爷叫回来做高家管事儿的人，并且要跟另外一个大家闺秀瑞珏结婚。 ”他说，“所以觉新的人生在这个家里被彻底肢解。我觉得他有时候不知道自己为什么活着，自己究竟是个什么样的人。在这个封建家庭里，他是个极端的矛盾体。 ”

　　所以何川认为，在面对觉慧和鸣凤之间的爱情时，觉新内心也是矛盾的，他要站出来反对他们在一起，但心里其实又是理解弟弟的。“在第二场的这段三人舞中，表达的矛盾很尖锐，觉新一边是阻拦，一边又是理解和心疼。 ”但这段三人舞编出来后，有些观众反映看不懂。所以，在修改后的新版里，删掉了这个舞段，加入了四个太太逼鸣凤上轿的情节。“有了这么一个情节上的交待，鸣凤最后走上绝路就顺理成章，因为她别无选择。 ”

　　整部舞剧的创作过程，也是何川和巴金对话的过程。“每提炼出来一个情节，创排一个舞段后，我都会想一想，这是不是巴金先生想说的话？ ” 《家》这本小说，已经被他翻看无数遍。原著中有很多对四川风俗民情的描写，比如婚礼和葬礼上的细节，这也是何川小时候的记忆，“举办一场婚礼，要唱三天三夜的川剧，不停地唱” 。所以，在舞剧《家》中，也融入了很多川剧的元素。

　　觉新是封建制度的殉葬品，也是顺从者。他经历了痛苦的抉择，接受了门当户对的妻子瑞珏，放弃了深爱的梅。“后来梅回来后，觉新面临选择，但他最终没有抛弃夫人瑞珏，选择跟梅在一起，这是一个男人在那个时代的责任感和担当精神，但是他在内心深处依然深爱梅，把这种最干净纯粹的爱永远放在心里。 ”何川每次排到这一段时，就很感动，因为他觉得现代人很难做到这样。“相比之下，我们现代人幸福得多，想爱就爱，想恨就恨，想散就散，没有受到太多束缚，真正释放了生命的自由，这是好事，但由此带来的，是现代人的情感变得越来越淡了。所以《家》里的这种爱情观，也值得现代年轻人去思考，我们应该怎样去对待那些最终不能在一起的爱情。 ”他认为，这也是《家》这部舞剧在今天能够提供的意义之一。