舞剧《仓央嘉措》剧照  刘海栋  摄

　　日前上演的由中央民族歌舞团出品的舞剧《仓央嘉措》中包括舞蹈在内的视觉呈现已臻于完美，而其音乐亦给人惊喜，这得益于为《仓央嘉措》配乐的中央民族歌舞团白族一级女作曲家李沧桑。为了使音乐与舞蹈完美配合以达到至臻至美的演出效果，她前后从准备到截稿共花了半年之久，事后她本人也讲，写《仓央嘉措》的配乐着实是项挑战。好的音乐是发自内心的流露，能使听众的心为之倾倒，呕心沥血而成的《仓央嘉措》的配乐即是如此，就连在反反复复的排练中听过无数遍配乐的演员们，到演出之时，仍不禁酣然地流下热泪。这其中蕴含了怎样的情愫？是以何种笔锋将真情“挥毫”出来的？李沧桑对仓央嘉措有着怎样的深刻体会？这就需要我们走到音乐深处一探究竟了。

　　舞剧中，欢快的打阿嘎、奔放的热巴鼓点、俏皮的竹笛和藏族歌手清澈嘹亮的歌声把观众带离了喧嚣、繁华的北京，置身于3700公里之外的拉萨，那纯净、明朗的地方。

　　全剧讲述了仓央嘉措人性的一面，以他的诗歌文本、诗意为基础，选取其童年至20岁这一时期的生活片段。仓央嘉措的童年天真烂漫、无忧无虑，舞剧以藏族独有的打阿嘎开幕，展现小仓央嘉措和亲人、朋友一起生活劳作的场景，演员们身着用毛笔刷出黛青、朱红、铬黄色肌理与褶皱的藏袍，手执木夯，在民歌为主调的乐声中边唱边打，围绕着和母亲嬉戏的小仓央嘉措，庆祝着盛大丰收。热巴鼓的鼓点代表智慧，高高挥舞的牛尾扫去佛像前的尘土，俏皮的竹笛仿佛就是少年仓央嘉措，他自由得像一只初生的鸟儿，快乐地飞翔着。周围耕作的人们旋转着散发大地柔和质感的裙摆，将对这片土地的热爱与国画的写意奇妙地融合在一起，整个舞蹈焕发着独特的诗意。

　　转眼间，仓央嘉措15岁了，他开始进入寺院生活，一位懵懂少年的命运就此改变。每当夜幕降临，浓浓的思念总会涌上心头、挥之不去，在他的梦中，仓央嘉措想给母亲一个拥抱，母亲却一步一叩首地向他走来，人物身份变化带来的挣扎与隐痛，直抵人心。然而，白天仓央嘉措仍得苦学佛典、医学、天文历算，与上师江央扎巴辩经的这一段，由深沉而忧伤的管弦乐营造出沉静、内省而又深深愉悦的氛围，上师对仓央嘉措的谆谆教诲通过背抵背、相互配合的舞步缓缓展开，当上师的手指向远方时，我们仿佛听到了雷声隐隐和水声涟涟，看到日光和月光照进了布达拉宫的窗户。这一段的配乐几经周折，李沧桑在创作这段以“辩经”为主题的弦乐时，导演一直不通过，直至把这段原本过于强烈、嚣噪的旋律打磨成如今祥和、深沉的音调，也正因这段音乐，我们对仓央嘉措，乃至佛教，有了更深层次的理解。

　　然而，上师们要他远离红尘学习佛法，而他却借由佛法重返红尘；他们要他学成妙音天女之法来弘扬佛理，而仓央嘉措却专一于妙音天女的诗歌世界而罔顾其他。青年时期的仓央嘉措对自由与爱情充满向往，他与波姆姑娘产生了美好的爱情，然而这份感情只能深藏在内心隐秘的世界里。当青年仓央嘉措在布达拉宫独舞时，由中央民族歌舞团青年演员扎西顿珠演唱的他的诗歌《洁白的仙鹤》作为背景音乐响起，这首诗由李沧桑谱曲，她说，“我要求歌手演唱的时候不要加入很多东西，只是很纯真地唱出来，而且速度要很慢，心要很平静，完全放下来。从这个人物的内心出发，去体会他的体会。 ”如何将对尘世的爱转化为对佛祖、对普世的爱？仓央嘉措在痛苦的自问中旋转、如白鹤一般张开两臂呼唤天上的神灵，然而没有人回答他，任他独自迷茫、思索。这种情感就像他在诗歌中描述的：“自恐多情损梵行，入山又怕误倾城。世间安得双全法，不负如来不负卿。 ”

　　作为《仓央嘉措》这部舞剧的作曲，李沧桑表示：“这部舞剧的音乐创作，自己以简洁动人为主，不累赘、不张扬，内敛、圆润，但是有一种内在的力量，就像从心底搅起一池水。 ”她做到了，她成功地用音乐搅动了我们的心，随每个舞蹈动作、剧情起伏动荡，而最后，我们又得到了心灵的洗礼，感受到了久违的内心的宁静。