歌剧《大汉苏武》剧照  王小京  摄

　　陕西省歌舞剧院（以下简称“陕歌” ）的原创歌剧《大汉苏武》日前进驻北京国家大剧院，完成了其在京城的首秀。5月16日和17日的两场演出，吸引了首都众多的专业人士和歌剧爱好者。

　　《大汉苏武》自2013年首演后，作为陕西省的重点原创项目，受到了政府的极大关注和重视。两年来，该剧作了多次艺术上的修改与完善，去年在第二届中国歌剧节上荣获最佳剧目奖，在国内产生了很大影响。作为歌剧艺术的传统强省，陕西又一次证明了自己。今年《大汉苏武》又得到了全国巡演的机会。在来到首都之前，他们刚刚结束了在四川和天津的巡演，巡演之中屡获成功，其受众群体甚为广泛。

　　陕歌是一个老牌歌剧演出团体，近年来经过艰苦奋斗，在极其困难的情况下坚持创作，完成了《张骞》 《司马迁》 《大汉苏武》 “三部曲” 。 《大汉苏武》的创作是由集体完成的，编剧党小黄是陕西著名剧作家，作曲郝维亚是中央音乐学院作曲系教授，总导演陈蔚来自中国音乐学院，指挥冯学忠是陕歌常任指挥，其余人等均为各地的歌剧精英。

　　《大汉苏武》是一部三幕大歌剧，它像一部三个乐章的交响乐，整体上有着清晰流畅的结构。由于题材的原因，这部歌剧的规模很“丰满” ，气势上亦有着壮观的特点。苏武牧羊是中国历史上最真实、最感人的故事之一，千百年来，这个故事因苏武忠贞不渝的伟大精神感化了无数中华儿女。党小黄抓住了这一典型化的主题，以苏武出使匈奴、北海牧羊、晚年归汉的整个经历为主线，塑造出了一个高风亮节般的鲜活人物，弘扬了他身上所具有的气节、操守和意志，同时也借助戏剧的对比展开手法，歌颂了美丽的牧羊胡女索仁娜与苏武之间的纯洁爱情。

　　剧作家的创作寓意深刻，简洁流畅，结构上突出整体性，细节上着重典型化，文辞中富有逻辑和情感。而作曲家则采用了西方正歌剧的形式，以整体交响性加强音乐的动力，以民族素材为基调构成音乐主体，使作品达到了借鉴与自创相结合的效果。在《大汉苏武》中，郝维亚进行了创作上的突破，他大胆实践，将音乐与戏剧相融合，广泛采取“有机化”的叙述、表现与衔接，使歌剧达到了音乐“歌剧化” 、语言“音乐化” 、旋律“动听化” 、借鉴“多样化”的效果。

　　两天的演出中，剧院的全体艺术家经受住了锻炼和考验，以米东风、郝萌、何振为代表的陕歌“本土”演员发挥了很好的作用，而张海庆、彭康亮等“外援”演员亦表现出实力，尤其是中央歌剧院著名女高音歌唱家幺红的加入（饰A组索仁娜） ，更为歌剧演出的成功加重了砝码。

　　指挥冯学忠率领陕歌合唱团及交响乐团，很好地完成了歌剧的合唱及演奏。陕歌全体艺术家在他的掌控下，演出中均表现出良好的风貌和扎实的实力。一些特殊的地方，如第二幕中的女声合唱和第三幕中的男声合唱，合唱团的演唱给人们留下了深刻印象。