在密闭空间里，为了生存或利益，人性中的光辉与阴暗会自然显现出来。因为其有限与狭小，更因为其关乎生命，所以人性的显现尤为突出。作为一种类型，这类影片举不胜举，其中不乏经典之作。但舞台艺术对这类密闭空间中发生的“故事”却鲜有表现。或许是由于舞台本身就是一个开放的空的空间；或许是舞台与观众的近距离接触；或许是剧场的氛围、灯光等与密室的极大反差，所有这些归结为一个结论，即：舞台不适合表现密室“故事” 。然而，近期在北京鼓楼西剧场上演的由北大怪才曾伟力编剧、裴魁山导演的作为鼓楼西剧场“青年原创作品扶持计划”开篇之作的话剧《五人间》 ，却将剧情放置在一个密闭的空间中，为观众演绎了一场密室中的“游戏” 。

　　这部被冠以“科幻与惊悚”的话剧为观众演绎了一段发生在一个与世隔绝的密室之中的“故事” ：五个身份、性格各异的人被邀请参加一场奖金丰厚的“游戏” ，由此而进入一个密闭的空间。但是他们并不知道，这场游戏只不过是一个科学家蓄谋已久的疯狂实验。在这场实验中要将几个人的灵魂相互转移，以达到科学家不可告人的目的。参与的每个人都将受到肉体和灵魂上的双重考验，并面对由此引发的一系列连锁反应。在不断出现的转换与危机中，凸显出每个人的人性。作为密闭空间这类题材的作品，其本质是在有限而狭小的空间中，通过对生存、生命的逼仄，而“榨”出人性的善与恶来。小说是这样，电影是这样，话剧同样还是这样。在话剧《五人间》里，起初五个人是为了丰厚的奖金而进入密室，那时他们每个人算计的是如何将其余四人“赶”出密室。当第一次灵魂和肉体互换后，亦即他们初步品尝到“游戏”的残酷、必须直面生存问题时，他们的想法变了，他们考虑的是自己如何出去，人性的阴暗与复杂亦因此而暴露无遗。假释犯的粗俗与残暴、三流模特的自恋与娇艳、艺术家的软弱与谄媚、警察的担当与退缩、临终老人的沉默与执著……所有这些在极端的条件下被放大与凸显，将人在面对生死存亡时的选择与内心的挣扎展现在舞台之上，极大地震撼了观众的心，使观众反躬自省：如果自己身处这种面临生死的境地该如何自处。尤其在当下物质至上、道德沦丧、自私自利愈发严重的社会环境下，该剧的现实意义与作用则更加突出。

　　也正是在这个层面上，该剧的问题与不足也被暴露无遗。作为一部艺术作品，给人以正能量是必要的也是必须的。然而， 《五人间》所显现出来的基本上没有什么正能量：娘里娘气毫无原则的“伪男” ；流里流气粗俗残暴的“假释犯” ……尤其是理应代表正义的警察，为了自己，竟然残忍地杀害身患绝症的老妇人。整部戏里，或许只有那位身患绝症行将就木的老人，执著地要“回家” ，好去寻找失踪多年的女儿，还能给观众带来稍许亲情的温暖与慰藉吧，虽然是那样的微弱。在戏的最后，假释犯杀死了所有的人，以“人偶” （失踪女孩）的母亲（身患绝症的老人）为要挟，取代科学家，控制“人偶”继续进行“实验” （游戏）时，让观众感受到的是绝望。由疯狂的、为了控制人类而用人进行实验的科学家，转变为一个清醒的、为了一己私利丧心病狂杀人的假释犯，观众看到的是“大恶”取代了“小恶” ，是恶的膨胀与壮大。

　　话剧《五人间》对导演的场面调度和演员的表演功力都具有相当大考验。在一个只有一个大圆桌子和五把椅子构成的“密闭空间”里，演员要进行多次灵魂与身体的转换，不同身份、不同性格、不同年龄、不同性别完全要通过声音和形体动作完成，前一秒还是一个孔武有力的大汉，后一秒就变成了一位妩媚妖娆的熟女；前一秒还是一位病入膏肓的老太，后一秒就变成了一个自恋俊俏的帅哥……对演员来说，这是对演技的巨大挑战；对观众来讲，这也是一种全新的观戏体验。

　　戏剧不只是娱乐，还关乎人、关乎文化、关乎社会。话剧《五人间》在密闭的空间里演绎的是人性的纠结，虽然还有这样那样的不足与瑕疵，但其创新与思考的勇气以及认真的态度都是应该肯定的。而鼓楼西剧场推出的戏剧“青年原创作品扶持计划”无疑会对话剧艺术的发展与繁荣产生积极的影响。