目前，地方交响乐团的职业化进程显著加快，天津交响乐团就是其中之一。2013年始，天津交响乐团正式步入职业化的轨道，正规化、高水准的音乐演出季开始建立。如今的天交，跻身全国优秀乐团的行列，职业化道路的选择至关重要。

　　在2013—2014音乐季中，有一场音乐会很具代表性。它就是6月14日在天津中华剧院举行的“从巴洛克风格到浪漫主义系列之十二”音乐会。在这场音乐会上，天津交响乐团在德国指挥家考特·格拉本的指挥下，携手中国青年小提琴家黄蒙拉，为听众奉献了一台跨越世纪的经典曲目。音乐会曲目为，门德尔松《芬格尔的岩洞》序曲，布鲁赫《苏格兰幻想曲》以及莫扎特《魔笛》序曲，布里顿《青少年管弦乐队指南》 。

　　这场音乐会的特点是作品的时间跨度大，从18世纪到20世纪，四部作品整整跨越了近200年，其中既有古典主义作品，又有浪漫主义和现代主义作品，如此的曲目安排，的确为音乐会增添了不小的难度，仅作品风格的把握，就具有相当的艰难性和挑战性。然而天津交响乐团却知难而上，在考特·格拉本有效的掌控下，顺利地完成了音乐会的四部作品。

　　黄蒙拉是中国青年小提琴家中的佼佼者，今年以来，他的进步十分明显。记得前几年笔者曾批评他技术较粗糙，音色较干硬，然而今年他一出现在舞台上就给笔者带来了惊喜。在国家大剧院五月音乐节上，他与斯洛伐克小交响乐团合作演奏了莫扎特的第四小提琴协奏曲，音色、音乐、技术都有了很大提高。接下来他与维也纳交响乐团合作，演奏了门德尔松的小提琴协奏曲，这次演奏体现出了十分细腻的技术表现和音乐处理。此次他与天交合作，将布鲁赫的《苏格兰幻想曲》带给了天津的听众。当晚，这首由四首苏格兰民歌为基础组成的四个乐章的幻想曲，在黄蒙拉的琴声中“倾泻”而出，其音乐的浓郁、技术的流畅、意境的深刻，都达到了清晰自然，浑然一体的效果。

　　考特·格拉本是德国指挥家，他对于德奥作品有着本能的理解优势。当晚的莫扎特《魔笛》序曲指挥得很有分寸感，作曲家的典型风格被他牢牢把握住了，而天交在他的指挥下，亦将这首极易出纰漏的作品演奏得近乎完美。布里顿的《青少年管弦乐队指南》是一部20世纪的经典。演奏它是要使乐团的所有声部经受考验的。当晚的天交经受了“考验” ，赢得了夸赞，所有声部的出现都显露出了其特有的优点和个性，而合在一起时，又表现出了机警、诙谐、宏伟的总体风格和气势。这首乐曲是当晚乐团演奏得最好的作品。门德尔松《芬格尔的岩洞》是当晚四首作品中演奏得相对较差的，音乐上略显浑浊，层次上不够清晰。尽管音乐的进行娴熟流畅，但对比的变化和色彩的“搭配”则不够明显。也许是音乐会的开场曲目所致，它给人们带来的是温吞吞的“温开水”效果。