无论从哪一个视角观看音乐剧《告诉海》 （宁波市歌舞剧院演出） ，都是一种别有滋味的享受。以这种舞台艺术形式，讴歌海湾上的这一道人架的彩虹，应该说，也是当代艺术家们应该担当的责任。

　　刚撩开音乐剧《告诉海》的舞台帷幕，一幅壮阔的舞台场面一下子呈现在观众的眼前；一股浓郁的时代气息扑面而来，神采飞扬，奏响了建桥大军壮美的序曲。《告诉海》首先“告诉”我们，它是一个充满阳光、彩旗高扬的反映当代生活题材的舞台。它是一曲拥抱劳动者之歌，一章赞美创造者之歌，更是一首“百年呼唤、圆梦今朝”的梦想者之歌。艺术家们理直气壮、满怀激情、直面如火如荼的大桥建设生活，投入了这场无硝烟的战斗并以忘我的、献身的精神，在舞台上叙说了看似普通却又是非凡的劳动者的故事，力求舞台情节简练、结构清晰、节奏明快、乐感悠然，谱写了具有自己风格的主流舞台的乐章。

　　在这个舞台上，塑造了应有的主要人物形象。虽然，他们都是普通的劳动者，但都有自己种种的生活境遇和人生的况味，都有自己的志趣和理想。尤其是剧中的男女主人公一对情侣海波和宁宁。海波是位大桥建设工程技术员，宁宁是服装设计师；海波愿献身事业，为建设大桥作奉献；宁宁钟情于理想的工作，漂洋过海……干事业还是求学业、是从大局还是顾小家、是暂离还是永别等等这些常见的生活课题，架构成了剧中情节的主线和情感的纽带。无论是在虚拟空间中的对唱，还是各自内心世界的孤身的“独唱” ，在剧中不少节点性的唱段中，都有精彩的展示。如海波和宁宁思绪万千，面临抉择的二重唱《不要轻易说》中，宁宁：“不要轻易说，让人心碎的语言。看着我的眼，再读一次它的期盼。 ”海波：“不要轻易说，难以抉择的语言。看着你的眼，禁不住心潮翻卷。 ”合唱中经典的两句，反复吟唱：“情人的玫瑰会落成花瓣” 、“无言的目光把我心望穿” 。这些情深意长的对唱，与其说朗朗上口又通俗易懂，不如说使舞台人物的情感交流，更鲜活、更沟通、更生活化。剧中其他的人物，如总工叶华、民营企业家老洪，乃至大桥建设者、突击队长“小四川”等群体形象都十分贴近生活，贴近现实。

　　《告诉海》舞台的景观也颇关注自己样式的创造。人所共知，舞台美术不仅仅是外部的包装，更重要的是，它的主体形象的把握、动势的空间处理、现代舞台科技包括LED视屏的应用等，与剧目的整体的创造相得益彰才能折射出这个舞台的艺术风貌。与其他艺术舞台相比较的话，我认为音乐剧的舞台既需要有写实的具象的空间，但更需要有写意化的空间，将更多的表现性空间留给表演者进一步去发挥、去完美。 《告诉海》提供了这样的可能，也已经发挥了这样的创造优势。如桥墩打桩工地，假定性化的脚手架的设置使舞台产生多层次的空间调度，也使表演空间灵动起来，旋转出不同的舞台视觉的画面。碧波起伏的大海，不断延伸的大桥，显示了动势的张力，使原本相对呆板的场景更有可变性、更有生活气息、更富有与音乐相呼应的演出节奏，从而使音乐剧的时空，产生旋律的韵味和美感。

　　《告诉海》虽已迈出了可贵的一步，但要做的事还是不少。如，戏剧文本尚可进行打磨，“戏核”还不殷实，情节有点单薄，少了点戏剧性的纠结，使人物之间的情感冲撞便少了火花。如，舞台应增添些热烈或“喧闹”一点的情趣性场面，增强可看性。又如，舞台背景大海大桥的LED视屏，虽已有了一定的视觉冲击力，但仍显得单调和粗糙，没有形成相应的视觉语言。其画面或做成逼真的景观，强化观赏性；或通过海水、阳光的色彩关系，宛如版画，展示坚强的生命力；或采用史诗性的纪实性画面，打造能与人物、音乐等对话的表现性的样式语言。

　　在音乐剧《告诉海》的舞台上，与大桥的建设者一样，艺术家们怀着浪漫的情怀，大胆、热情的创造性的投入营造起了飞虹般的大桥。我们面对大海，我们是胜利者；我们可以大声地呐喊，自豪地告诉大海：我们的舞台，是创造者的舞台！