由中国国家话剧院与时尚传媒集团联合出品、著名导演田沁鑫执导的话剧《大家都有病》 ，于12月10日在北京国话剧场首演。该剧根据朱德庸同名漫画改编，是田沁鑫继《夜店之天生绝配》之后的第二部“癫狂喜剧” 。原著漫画中，朱德庸用幽默的笔触描述了当今社会人们的种种“病态” ，比如狂买、焦虑、空虚、茫然等，让人在笑声中有所思考。在话剧版本中，观众看到了相较四格漫画中更加完整的故事情节，其中场景玄幻意味十足，又巧妙融入朱德庸漫画中的经典语录，幽默可笑又温情感人，更加融入了导演对当下生活的感触、感动，对人心理的关注和对社会的困惑。

　　以文学、影视作品为基础改编的舞台剧已屡见不鲜，而“漫画”距离话剧又有多远呢？在话剧中，故事由“一个极品失败男，阴差阳错获得死神的一个大奖，重返人间再次选择自己的生活”引出。银行职员马尼被裁员，想求死，却在地铁里被人误杀。幸运的是，由于成为死神的第一百万个“顾客” ，他获得死神颁发的大奖重返人间。死神给他机会，用三天时间在富人区、穷人区和他目前生活的中间区中穿梭，重新面对爱情、友情、亲情，理解生的意义。“除了妈是旧的，一切都是新的，我找到了属于我自己的角落” 。话剧《大家都有病》中的极品失败男马尼在戏剧结尾处说。借这样一个魔幻意味十足的故事，田沁鑫赋予剧中角色鲜明的指向性，将这些人所处的世界，勾画成如朱德庸所说的“一个一半的人以正确的方法做错误的事情，一半的人以错误的方法做正确的事情的世界” ，从而将这些人群身上的种种都市病做了一针见血的剖析。

　　值得一提的是，田沁鑫近些年一直在探索多媒体技术在舞台的运用，从《电影之歌（2010） 》 《红玫瑰与白玫瑰（时尚版） 》 《四世同堂》 ，几乎每次都是一次新的探索和延续。此次在《大家都有病》中，舞台同样大量使用了多媒体影像。观众可看到的大屏幕被分成不规则四格，忽而是整体，忽而拆分，呈现不同的背景画面，营造各种光影效果，将观众带进地铁、时空轨道、温馨的小屋以及富丽堂皇的颁奖礼现场。不规则的四格切分是与朱德庸的漫画相扣合，影像风格也是现实和漫画相结合。分割的背景让多媒体随时配合演员表演达到了时空挪移的效果，如纵深的高楼、蜿蜒而无尽头的楼道等。同时，朱德庸漫画中的无数人物，借助多媒体超越纸面“活”了起来，让观众倍感亲切。而当晚的表演中年轻演员们可以说是非常卖力，田导在谢幕时还特别向身后年轻的演员、设计人员深深地鞠了一躬。

　　走出剧场时，有许多观众都表示多媒体技术很炫，“值”回票价。但也有观众认为表演形式似乎有些单一。也许是由于四格漫画改编而成，看起来在故事和情节上并没有那么丰满。