动画电影《西游记之大圣归来》剧照

　　“智力庄园”：一种IP汇聚的产业方式

　　中国网络文学的发展经历了将近20年或30年的开拓，进入了升级版的时代。一方面，大量网络文学培养的青春读者正在逐渐走向中年化，旧日的故事变成了需要反复消费和咀嚼的人生记忆，这为网络文学的IP成长准备好了天然的受众；另一方面，读屏文化崛起，网络文学的“文字优势”时代走向终结，网络文学走向更广阔的文化市场。在这个前提条件下，网络文学走过了其野蛮生长和自由创作的“故事驱动”时段，开始走向多向发展、多元共生的“IP驱动”时段。

　　今天我们讲“IP驱动”，何谓“IP”？IP改编同传统的故事改编有什么不同？

　　IP的本意乃“智力产权”（英文为intellectual property），直接的含义就是人类思想创造出来的产物所应该享有的“权利”。例如应当时的文化创意需求，金庸写出了郭靖、杨过、令狐冲等形象，那么，这些形象就具有“产权”，如果我们在自己的文艺作品中使用这些形象，就要购买这个产权的使用权。理论上讲，艺术形象本身是无法“享受”产权的，这个产权归属于创作者。但是，艺术形象和文化创意所产生的影响力乃是直接的影响力，如有些孩子喜欢购买芭比娃娃，有些年轻人喜欢“漫威”系列，并非因为创作者的缘故，而是因为这些形象本身的魅力。于是，这些形象就在其传播和消费的“流”中，仿佛获得了独立存在，具有了“主权”，IP由此产生。

　　概而言之，从保障作者的创意权利角度来说， IP是法律概念；从传播和消费一个形象或故事型的独特意义的角度来说，IP乃是一种文化艺术的范畴。或者换句话说，“艺术形象”这个概念更强调作者的“产权”，而“IP”这个概念更强调抽象性的“智力”的“庄园化发展”。

　　值得注意的是，这种“智力庄园”有的是被具体的人打造的，有的则是自然形成的。“贾宝玉”是专属打造的，只不过其打造者已经失去了享受法律上产权的权利；而“孙悟空”则是由各种传说、演义和戏剧等共同铸就的；至于“龙”“梅花”“嫦娥”等等，则口说文衍，自成一统了。一旦一个IP创生形成，那么，它的原生作者就变得不重要了，而使用这个IP进行延展创作的众多作者，各自贡献自己的智慧，最终形成了围绕一个IP的“智力庄园”。

　　在今天，网络文艺越来越走向“IP驱动”。但在“IP驱动”的时段，仅仅依靠各种IP的零星生产，不足以构成应有的文艺引领。不是把小说改成电影就是IP改编，改编成游戏、玩偶、主题公园或者虚拟现实，成为一种“爆米花经济”方式，才是IP改编。从“IP驱动”，走向“智力庄园”，成为今天文艺产业竞争的重要趋势。

　　推动IP以“智力庄园”的方式形成产业，化生出万流汇宗的趋势，能形成长久且完整的文艺影响力。正因此，网络文学进入“IP驱动”，意味着网络作家要更注重“智力创作”，即凸显自己独特创意，从形象、故事型、作品中的器物、成功模式——如“修真”的具体方法、地图、国族类型、精灵形态等多方入手，这与传统的文学创作以语言、修辞、性格和风格为核心的创作有很大不同。网络文学作家唐家三少提过的“元宇宙”式的追求完整构架的创作，不正是IP写作的基础性特点的体现吗？

　　同样，网络文学要逐渐走出“作家创作+公司推出”的“平台化写作”范式，要逐渐转型为“平台规划+作家创作+IP开发”的新型范式。重点还在于

　　公司平台的运营模式的积极转型。在“IP驱动”中，作家创作不同角色、不同形象，不像传统文学中的形象一样往往追求意义稳定性，反而是追求其变量。它们可以被反复叠加、修改、转义、引申，成为不同时代不同需求的人们共享的意义组，形成文化和艺术的“庄园”。

　　事实上，文艺的“智力庄园”体现出一种新的文艺产业发展的逻辑。从单个IP驱动一部电影或者小说的成功，到形成“智力庄园”经济，这恰恰是当代文化经济的一种崭新方式，如同表面上是迪士尼创造了米老鼠，实际上，正是米老鼠创生了迪士尼（ “智力庄园”经济的成型）。

　　中国网络文学IP“智力庄园”的三个原则

　　文艺IP是在消费主义文化潮流中构造完成的，其传播力来自于对名利双收的期待。而这种期待已经成为文化市场潜在的支配要素。所以，如何在文艺IP的时代，打造带有全国乃至全球影响力的作品，使之久远润物，可以说是当前文艺领域的重大命题。IP的魔力在于其虽为人造，成型之后却可以“造人”。那么，中国如何构造自己的“IP驱动”的“智力庄园”呢？

　　首先是“辐射力原则”。依靠流传广泛的中华经典文化的丰富元素构建IP，应该是首先要遵循的原则。不妨称之为“辐射力原则”。

　　其次是“共赏力原则”。IP是漂浮在消费文化话语的空中的，所以，中国故事IP的创生，不是一般性的中国故事的打造，而是选择具有广泛空间传播力的元素，制作具有全球影响的IP，实现经济利益最大化的同时，彰显中国故事的美学魅力。这可以称之为“共赏力原则”。

　　学者王一川提出“艺术公赏力”，强调艺术在现代社会文化建设中的公共化育价值；而IP的“共赏力”，则突出消费型文本所具有的跨文化、跨民族的“文化共享”价值。这恰恰是当前我们文艺IP比较薄弱的方面。迪士尼等通过唐老鸭、米老鼠等形象汇流，慢慢创造出全球流动的文化精神，而我们可以说还处在IP生产的“工作室”阶段。认识到“共赏力原则”，才会在当前较为零散的IP生产状态下，自然态地形成“中国精神”的IP汇聚。如果说迪士尼曾经在一个工业化大发展的时代，创生出乐观、冲动和幽默的文化精神的话，那么，在一个全球资本主义危机的时代，立足中华美学精神的跨社会美学特性，形成以冲淡、宽容、理性和仁勇为美的中国IP文化精神，恰当其时。

　　最后是“穿透力原则”。网络文学的IP创生，还要有一个“穿透力原则”，即IP的创造，不仅仅只是形象的商业价值，还要有深刻的历史和现实价值；不仅仅带给人们新鲜的感受，也要具有观念撼动和改造的力量。

　　“漫威”的超级英雄，诞生于漫画，滥觞于电影，不仅全球流动，且重塑青年人的自我认同。在打造文艺IP的时代，中国故事的内在逻辑和文化版本，应该把中国人独特的摆脱历史苦难的过程、勤劳坚毅和创造美好新生活的冲动表现出来，打造IP改编的意义硬核。

　　中国文艺“智力庄园”的未来

　　中国有丰富的历史传统和优秀的当代文化，且蕴含着巨大的市场潜力，所以，中国文艺以“智力庄园”的方式进行设计和构造，不仅可能，且充满优势。

　　首先，可聚焦网络文学几十年的经典作品，开发一批IP产品。目前，中国网络文学要改变追求短期市场效应、缺乏“IP驱动”的意识，要多关注作品中的文化现象和场景，如《择天记》的双重世界、《诡秘之主》中的心理魔法、《有翡》中的山寨景观，都具有未来打造成为IP“智力庄园”的可能性。

　　其次，网络文学的IP改编还要具备共同体意识。迪士尼原本是普通的儿童电影制作品牌，却在后来实现了IP转型，从各类动漫人物的玩具制作，到风行全球的“迪士尼主题乐园”，变身为全球强大的“意义厂商”。前几年，《花木兰》（迪士尼）和《功夫熊猫》（梦工厂）改写中国经典文艺和民俗文化中的形象，令其全球传播，一定程度上重构了这些形象的内在意义。

　　第三，在传统和当代的“结合点”上实现人物设定和故事设定，创生具有全球魅力的“智力庄园”文化。如动画电影《西游记之大圣归来》在经典形象的基础上进行IP再造，使用“命运抗争”的意义主题。潜藏在这部作品内部的文化表意逻辑呈现出富有穿透力的内核：在一向夸张绚丽的“二次元”世界中，添加当代中国普通人的现实共鸣感，赋予人们一种抵抗沮丧、无助感的精神力量。

　　当然，中国“智力庄园”的打造也面临一些挑战。欧美日IP模型的“霸屏”，无形中影响了中国IP形象创生的内在逻辑；另一方面，IP滥用也在透支“智力庄园”的智力魅力。“孙悟空”这个形象IP化之后，也出现了一些滥用的状况，某些创生的“孙悟空”形象身上融铸了许多负面意义，如怨恨情绪、受迫害妄想与“一夜成名”狂想等等。可见，IP资本过度追求情绪甚至欲望效应，可能会令某些IP形象成为“情绪的寄生筐”，这是需要高度警惕的。

　　总之，中国是“故事大国”，却还不是“故事输出”的大国。希望通过“智力庄园”的生产，助力未来具有中国精神内核的中国故事的国际传播，让中国故事在全球范围内获得更广泛的影响。

　　（作者系南开大学审美文化研究中心主任、《中国图书评论》执行主编）