近年来，全国的美术馆建设可谓方兴未艾。美术馆作为公共文化设施对提升公众文化生活品质、提高全民艺术修养起到了非常重要的作用。公共美术馆不仅成为新兴的城市地标、形象工程，甚至成了被追捧的“网红打卡点”。作为从业者，我每年都会接到多地要建设新美术馆或美术馆马上建成，如何进行内部装修、展陈设计甚至如何策划开馆展等问题的咨询。我们在欣喜地看到所谓“美术馆时代”到来的同时，也不得不注意到其中存在着缺乏长期眼光、可持续性发展动力不足的问题。

　　不少政府及机构在筹建美术馆时，更重视外部造型的新奇，而忽视其内部功能的合理性。公共美术馆建筑的服务对象是谁？我的理解应该是观众与展品。因此，展厅、库房、公共教育与休闲的区域应该是我们建设中关注的重点。现在很多公共美术馆在建设时将首要任务放在建筑体的炫酷上、举行开幕式的大厅上，装修豪华，空调等设施耗资巨大，而到了展厅空间与库房的恒温恒湿设备、专业照明、专业展柜、安保设备、专业电梯的费用时反而捉襟见肘了。无论从现实角度，还是从长远角度，建筑体是艺术作品呈现的容器，开幕式也只是一时欢腾，一座美术馆能做高质量的展览或借到重要的藏品才是硬指标，而被忽视的这些条件恰是工作得以展开的基础。所以，建议在项目审批环节，注意美术馆功能的布局与资金投入的合理分布。

　　有些地方将美术馆视为可炫耀的一部分，一味贪大。我就遇到过只有几十万人口的城市建造了数万平方米的美术馆，开馆热潮之后，就少人问津了。对此，2018年11月，由住建部出台的《公共美术馆建设标准》已有了相对完善的要求，将城市规模的尺度、人口数量等作为衡量美术馆建设规模的参考值。但还有一个问题，美术馆不仅是建筑体，其实更是一个生命体。除了个别仅以展览支撑的美术馆确立非收藏性定位外，大多数美术馆的藏品才是其立馆之本、成长之源。虽然早年建设中国美术馆时也没有藏品，但那时毛主席没有将这一馆舍的名称定为“展览馆”，而定为“美术馆”，奠定了如今十余万件作品入藏的动因。展览也是一样，现在不少美术馆由于前期思考不足，开馆时临时抱佛脚，以致此后无展览可展。或者，花重金请来各式国际、国内大展，但做了几年，展览红了而馆不红，没能建立自己的品牌。因此，建议各地在筹建美术馆时可借鉴“五年计划”的方式，审定美术馆发展方向及长期的收藏、展览计划，这样才能有的放矢，越做越红火。

　　筹建美术馆时容易忽视软件，特别是忽视研究、策展、典藏、公共教育、视觉及空间设计等人员的配置，以为有人看房子就可以了。如今的美术馆，不单单是将展品排布出来，而是提供知识生产的地方。研究是一个展览生成的前提，策展是为观众提供更好的服务与达成交流的通道，典藏人员是作品的保障，公共教育人员是实现展览理念、展品价值深层传递的推手，视觉及空间设计人员是作品再次传播的造型师。因此，人才是关键，否则空有展厅与展品而无法真正发挥其应有的作用。故而，要呼吁在筹建美术馆时，在编制上，对研究、策展、公共教育、视觉及空间设计人员的倾斜是非常重要的。

　　对建设美术馆大家已经有了共识，但对什么才是一座好的美术馆，如何建成一座好的美术馆，还认识不足。希望各建设部门、文化部门将美术馆的长期发展放在更重要的位置，使全国的美术馆建设渐入佳境，更好地服务于新时代，服务于公众。

　　（吴洪亮　全国政协委员、北京画院院长）