由《十月》杂志社和筑中美术馆主办的“十月青年论坛第十期问题与方法：当代艺术VS当代文学”日前在北京筑中美术馆举行。论坛由中国作协党组成员、书记处书记、副主席李敬泽担任学术主持，鲁敏、陈东捷、梁鸿等十余位作家、评论家、青年艺术家、策展人参加了这场讨论。论坛开始前，大家参观了“天天向上·2019年度提名展” ，其中展出了包括《超级明星》 《身份》 《空白281号》在内的出自十位青年艺术家的当代艺术作品，参观过后，大家针对当代生活、艺术材料、语言、观念、表达、交流、接受、阐释等诸多问题进行了一场富有启发性的跨界讨论。

　　艺术如何与生活产生关联？在当代文学家与当代艺术家的创作中，既有相似的思考与动机，又有迥异的表现形式和感知差异。李敬泽说：“文学与艺术在何种意义上正在分享同一个当代？我们都是身处这个当代，我们分享的是同一个当代，文学和艺术是如何能够实现这个分享和对话，这本身是我们面临的一个特别有意思的问题。 ”在他看来，文学必须把自己放回到当代的场域上，并与其他艺术、与当代的其他知识生产进行对话。一些当代艺术中存有的重要精神，对文学而言是宝贵的，且可能是已经失去的东西。比如“行动”的意识，艺术家以具体行动来介入世界并创造艺术的方式，在文学中往往是稀缺的。

　　作家鲁敏谈到对当代艺术与当代文学在表达共性上的理解：“我们所看到的当代艺术现场，往往就是一个材料，当代艺术并不是想把材质过度地寓言化，可是我们文学家最善于干的一件事，就是把生活中看到的一切赋予意义。 ”鲁敏坦言，即便以最大努力将头脑清空，还是能从当代艺术中找到共鸣，得到启发，这令她“痛并快乐着” 。作家梁鸿深有同感，当代文学与当代艺术的共鸣也常常给她带来灵感。她认为绘画是在处理时间和空间的问题，作家也是如此，让生和死、过去和未来之间建立某种联系，所以不得不通过意象和内心的某种表达来呈现。“我为什么特别喜欢看各种各样不同风格画家的画，是因为它突然间能够打动你内心的某种急需要突破的东西。 ”

　　当代艺术与当代文学对于观点和概念的处理方式存

　　在差异，对此，作家刘汀说道，“作家和艺术家不一样，作家永远不能直接说我要写这个，不能直接表达我要写的观点是什么，一旦解释就会变成掩饰，变成这个作品很可疑的一部分。但当代艺术可以，因为表达媒介改变了表达方式。 ”在评论家行超看来，艺术家们更关心本真的东西，比如声音、光影、空间，这是他们特别关注并且会利用的。相比之下，一部分文学家的思维较为复杂、繁琐，热衷于寻找意义，可能会使得作品距离本真越来越远。作家石一枫对于不同艺术门类的言说的差异性发表了看法，他认为，目前在文学这个门类里面，“怎么说”从某种意义来说应该变得越来越不重要，而“说什么”应该变成更重要的东西。

　　当一种艺术的存在基础源于西方，而我们的创作方式、传播方式、接受方式又远离本土一般性的受众时，这种文学写作很可能就处在漂浮的状态。评论家傅逸尘认为，当下的文学创作也存在这个问题，“是选择被大众所欣赏、所接受，还是慢慢演化成圈子化的生产、接受、传播、闭合，这是当代艺术和当代文学创作需要面对和解决的问题。 ”

　　论坛上，各位青年艺术家、策展人也纷纷分享了一些艺术创作经验和理念。青年艺术家杨宏伟谈到，解读对文学和艺术同样重要，当代艺术非常依赖于文字，非常依赖于解读。文学，其实是进入艺术的一把钥匙。如果不看文字，就没有办法真正地理解视觉艺术、观念艺术。而策展人鲍栋则认为，当代文学和当代艺术的连接点是“诗学” ，很多难理解的艺术作品通过诗学来理解就能够成立。并不一定要把一个作品还原成一个概念或者故事，还原成语言跟语言之间的关系能更好地被理解。