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<p>　　年末将至，神秘了近一年的北京人艺年度收官之作——新排话剧《名优之死》终于揭开神秘面纱。11月20日，该剧组首次集体亮相。经过一个月紧张的排练， 《名优之死》将于12月20日在首都剧场与观众见面。</p>
<p><strong>　　清一色“新鲜”的“熟面孔” </strong></p>
<p>　　《名优之死》对于观众来说并不陌生，它不仅是田汉的代表作，也曾于1957年、 1979年两度登上人艺舞台。三排《名优之死》的北京人艺，不仅看重剧本的厚度，更看重该剧的现实意义和探索空间。任鸣、闫锐两代导演联手，闫锐、李小萌、杨佳音等清一色“新鲜”的“熟面孔”出演， 《名优之死》不仅从阵容上打出了新组合，更从剧本的立意和内容下手，完成了一次彻底地创新。主创在原有剧本的架构内，丰富了作品本身的表现力，让观众在舞台上不仅看到故事，更看到故事背后的发展，“把幕后那些事儿都放到了台前” 。有戏曲行业的规矩和传统艺人身上的气节，有台上真唱真打的戏曲排场，有跌宕起伏、令人扼腕的故事架构， 《名优之死》展现在舞台上的，是一次思想与艺术的碰撞、传统与现代的交融。</p>
<p>　　《名优之死》讲的是梨园行的故事，自然离不开戏曲。将戏曲元素融入话剧，在舞台作品中屡见不鲜，但到了该剧，戏曲就不只是作为一种元素，而是作为剧中的内核，让观众既是在戏中，又是在戏外。“让熟悉京剧的人，看到京剧在话剧中；让熟悉话剧的人，看到话剧里有京剧。这是这部剧独特的风格，也让观众看到青年一代话剧演员的真本事。 ”任鸣介绍道，“这部戏不是纯写实的，它融合了写实、写意、表现、象征等多重手法，但是故事本身又是民族的、传统的。这是我们对东方戏剧美学的又一次探索。 ”讲传统的故事，但又让观众在虚虚实实的舞台中，感受到水墨丹青的清雅和工笔重彩的浓烈，这部作品给了观众一个层次分明的舞台空间。</p>
<p><strong>　　找到人物的“种子” ，才能让他去生长 </strong></p>
<p>　　戏曲讲究“台上一分钟，台下十年功” 。功夫到不到，舞台上见真招。到了《名优之死》演戏曲名伶的故事，这戏曲里的一招一式，也成了摆在演员面前最大的考验。在这方面身兼导演和主演于一身的闫锐可谓得天独厚，有着专业戏曲功底的他演起剧中的名优刘振声，怎么看都有点量身打造的意味。可闫锐自己却说，一点捷径都没有，“我原来是唱花脸的，剧中的刘振声是文武老生，行当不一样，功夫不一样，每天都需要再重新练功。又要唱又要打又要演，很吃功夫。再加上演员塑造人物是一个过程，需要找到人物的‘种子’ ，才能让他去生长。 ”从观众熟悉的青年演员到首次在北京人艺的大剧场戏担纲导演，闫锐坦言压力越大动力越大，“这个剧组每个人心里都燃着火，心里憋着一股劲儿，谁也不愿意在台上丢人。 ”</p>
<p>　　同样是青年演员，之前毫无戏曲基础的李小萌则更不轻松。由于饰演的刘凤仙是个大青衣，李小萌早在几个月前就开始了台下的功夫。几个月来的专业训练，加上每天坚持练功，从唱腔到身段，李小萌都做到了“不含糊” 。“这么重要的角色给了我这样的青年演员，我们要面对观众，唱念做打可都来不得假的。演员只靠天分不行，不下功夫是演不好角色的，所以我们全组都比着用功。 ”李小萌说，演员把演戏当回事儿，就知道演戏有多难，自己才有了努力的方向。“我们这些年轻人在一起，希望能够对得起观众，同时能够用我们的热情点燃观众。 ”</p>
<p>　　为了能把剧中的戏曲元素体现得更为专业和地道，剧组除了训练的老师，还专门邀请了两位“外援”参演——张火丁的琴师赵宇和青年京剧演员刘宸，此举也会为这部戏“圈粉”不少京剧观众。</p></div>