“这台戏我是越看越爱看，可以说无处不细腻，无处不精心，无处不好看，没有在看戏的时候走神，忘了要有批判的态度看这错了、那不对了，而是被感动了，傻呵呵地跟观众一起笑，忘了我是评委了，忘了我自己，这是你们的艺术把我征服了！ ”日前，在国家艺术基金2018年度大型舞台剧和作品滚动资助项目话剧《成兆才》 “二改”专家研讨会上，针对该剧吸纳“一改”专家研讨会专家的意见修改后的“一演”效果，中国儿童艺术剧院原院长、一级编剧欧阳逸冰不吝赞叹。事实上，经过“一改”打磨完善后，剧情更加简洁，节奏起伏更好，完整度也有很大提升是众专家一致的观感，更优质的艺术呈现见证着河北省承德话剧团主创们的执著与努力，一丝不苟、不断前行是专家在认同背后寄予该剧的更远的期待，也是国家艺术基金滚动资助实施“两改两演” ，推动精品打造的初衷。

　　今年7月，在该剧“一改”研讨会上，专家充分肯定了该剧在探索中国话剧民族化、现代化，剧作家写剧作家等方面的突出贡献，同时也开诚布公对该剧提出了中肯的修改意见和建议。例如加强大时代在小人物身上的投影，重视人物做出重大抉择时的心理动因，揭示主人公与人民同呼吸、共命运的人生追求和价值；把成兆才与灵芝、丁香之间的感情关系，以及丁香的人物定位处理得更合理、更巧妙，让主人公更有人性光辉；表演须注重交流判断之类的细微之处，减少直奔结果、未卜先知的意味；充分挖掘戏箱藏人藏物、表演绝活的功能，让它和人物命运联系得更紧密；结尾有点潦草，希望用一个荡气回肠的唱段来总结成兆才的一生，等等。

　　局部改造、整体升级，这是该剧主创们认真消化吸收了专家意见后制定的总体策略，该剧编剧孙德民介绍，“一改”过程中主要着重几方面入手，对成兆才和丁香的关系进行了重新梳理，力求达到入情入理，并在人性深度开掘、人物形象塑造方面有所突破；对成兆才的具体动作和心理进行了细致推敲，争取做到准确、合理、丰满；对姚金花这个人物进行了深入挖掘，把他当台柱子时的风光予以适当表现；结尾以代表作《杨三姐告状》的唱腔，来总结“一代戏圣”的艺术成就，在增强美感的同时，实现精神升华。

　　“在上一版中，主人公成兆才的生活和戏、经历和戏构成了互文关系。如今，又增加了成兆才对评剧剧种命运的观照。三重互文，相得益彰。第七场中，成兆才向徒弟任小山讲述学艺经历时，加入了精彩的身段表演，把戏曲演员身上的绝活适时亮了出来。这与成兆才的演员、编剧、院长等三重身份密不可分。将绝活和角色有机融合，令人拍案叫绝。 ”北京人民艺术剧院创作室主任、一级编剧吴彤表示，全剧经过修改打磨，事业线、情感线这两条线索更加清晰、透彻。主人公成兆才的心理活动更加细致、可信。尤其是他和灵芝、丁香的感情关系，进行了高明的调整。他的生命和戏剧的关系也做了妥善处理，让人物身份变化、剧情跌宕起伏。

　　中国国家话剧院一级演员李法曾则感叹，这个剧本写得太有生活了，生动深刻地描绘出了戏班在旧社会的生存状态，成兆才这一人物形象非常逼真，许多台词如诗一般，明白如话又寓意深刻。例如，“落子是咱碗里的饭，落子是咱菜里的盐，落子是咱苦中的乐，落子是咱愁里的欢” 。剧情不温不火、娓娓道来，给人舒服之感。编剧、导演、演员都下足了工夫，演员在导演指导下能够较准确地把握人物形象，让观众看了话剧又听了戏曲。并且，经过修改，结尾巧妙结束在《杨三姐告状》的唱词中，充满美感、耐人寻味，使戏剧升华了，而且让观众记住了。“留下来，是我对这部戏的期许，这也定将是一部能够留下来的戏。 ”

　　“话剧通常是最讲思想性和批判力度的，但是在这部戏中话剧艺术家似乎放下了那些批判的锋芒，放下了那种被现实挤压的逼迫感，而是静静坐下来，仔细地品味陶醉在古典艺术世界里，这样一个动机、心态和胸怀，使这部戏具有浓郁的慢风格，慢已成为这部戏的基本气质。这种慢的创造放弃了适应观众、讨好观众的心态，而是和观众一起创造，不仅仅通过故事情节，而是通过人的表情、心里准确的动作、人的命运的开合等细微的变动，但又充满了道德的张力和思想逻辑的变动来打动人，在慢中让人的灵魂撕裂又重新缝合，这是一种积极的现代性，是一种建构性的后现代性。 ” 《中国文化报》周刊中心主任杨晓华如是说。借威尔士将当代美学作为更宽泛地理解现实的方法这一观念，杨晓华认为“一改”调整完善后，该剧更加从容地展现中国古典戏曲的慢气质，是该剧在整体美学上观照现实、关注当代心灵的一个重要思想收获。

　　“序幕中场子被砸后，其他人都灰心丧气，成兆才说‘砸得好’ 。起初他因大家失去了饭碗而沮丧，但转念一想，这对落子戏来说或许将是新的开始。这里有一个判断、思考的过程。因此建议‘砸得好’三个字起初是小声说，之后开始跟众人大声说，但不要喊。 ”“第一场中，成兆才听到妻儿离世的噩耗，不应该一下子晕过去，而是有一个从不相信到确认再到悲痛的过程。这样，才符合生活真实。 ”“任小山唱得不错，但脸较大，希望化妆时把片子再往里贴一点，人会显得瘦些，这样更漂亮。 ”“舞台上戏箱搬动、挪移时，希望减少声音，以免削弱美感。 ”“结尾改得很好，建议再空灵一点，就像俯视一样，有种时过境迁后的回望……”从表演到台词，从舞美到化妆，褒扬的同时，专家们依然将“在鸡蛋里挑骨头”的精神进行到底，希望该剧能在新一轮的“二改二演”中精益求精，更加完善。不过仔细察觉，专家提出的意见由大及小、由面到点，似乎已经落实到各种艺术细节中了，或许，这正是一部作品不断提升走向精品应有的脉络。