中国故事、中国风格、中国气派，是当今中国的时代主题之一。相应的，如何真正地讲好中国故事，体现中国风格，展现中国气派，成为当前中国文艺界的首要问题。

　　近期，中国歌剧舞剧院交响乐团排演并同期录制的《丝路交响》 ，令人耳目一新。该音乐会紧扣时代脉搏，以“丝路交响”切入当代主题，以“中国经典音乐作品”献礼“一带一路” ，曲目丰富，形式多元。呈现的作品包括：管弦乐作品《第一交响序曲》（关峡曲） 、《中国民歌三首》 （ 《炎黄风情》选曲，鲍元恺曲） 、《火把节》 （ 《云南音诗》之一，王西麟曲） 、 《茉莉花》 （李文平改编/作曲） 、 《哈尼印象》 （交响组曲，邵恩曲） ；民族器乐作品（带管弦乐）作品《长城随想曲》 （二胡协奏曲，刘文金曲） 、 《百鸟朝凤》（唢呐曲，任同祥改编/作曲） 、《思泉》 （竹笛协奏曲，王云飞曲） 、 《良宵》 （二胡曲，刘天华曲） 、 《楼兰姑娘》 （琵琶曲，刘锡津曲） 。

　　从曲目设计看，其对时间、地域、民族、形式、题材等多方面做了整体考虑并尽可能兼顾，力求充分突出“中国”“经典”的主题。所选作品，既有脱胎于传统的经典乐曲，又有勇于探索的现当代原创；既有具有里程碑意义的民族器乐代表作，又有具鲜明民族、地域印记的交响鸿篇。无论哪一类作品，都饱含浓郁的“中国风格” 。

　　从呈现形式看，《丝路交响》以交响乐团作为“底色”的音乐景观，旨在烘托一幅中国音乐的“多彩画卷” 。无论是二胡、唢呐、琵琶、竹笛等中国乐器的轮番上演，还是《茉莉花》 《太阳出来喜洋洋》等中国民歌的器乐化表达，再到根植于传统音乐继而生发出的具有中国品质的交响乐呈现，皆彰显“中国气派” 。

　　中国的交响乐团如何通过作品讲好中国故事呢？首先，要树立立足中国文化、心系中华民族、体现中国精神的意识。其次，要努力跳出“交响乐是舶来品”这种认识所导致思维局限，充分发挥自身优势，寻找突破口与契合点，形成自己的特色，更好地服务于当代中国的文化建设。这是交响乐团必须认真对待的重要问题，而《丝路交响》在这方面做了一次很好的探索与尝试。

　　好的策划设计是通向音乐会成功的第一步。2016年9月，为献力“一带一路”文化建设，庆祝中国、希腊确定全面战略合作伙伴关系10周年，中国歌剧舞剧院交响乐团赴希腊演出，好评不断，反响热烈。载誉归来后，该团总结经验，乘势而为，精心筹备，对音乐会进行全面升级与再次打磨，于2017年夏秋之际，重磅推出年度大作—— “丝路交响”音乐会并进行同期录制。

　　而如何实施落实则尤为关键。《丝路交响》发挥中国歌剧舞剧院兼有歌（剧团） 、舞（剧团） 、民（族管弦乐团） 、交（响乐团）的优势，充分整合资源，形成了一个“中西合璧”“强强联手”的阵容。多形式、大体量的曲目设置，其驾驭难度并不亚于传统意义上的古典交响音乐会，它不仅考验一个交响乐团的技术能力与心理耐力，更考验乐团的艺术水准与职业操守。通过《丝路交响》 ，可以感受到中国歌剧舞剧院交响乐团的踏实沉稳与锐意进取。乐团勇于担当音乐使者，用经典作品传播“中国梦”的时代精神，用交响音乐深情讲述中国故事，践行着中国文艺工作者的神圣使命。在倡导多元、对话、交流、共赢的当代，艺术院团想要开创一条既符合时代精神又独居自身风格的道路，不仅需要外部力量的支持，更需要脚踏实地的实干、自我突破的勇气，以及懂得向前人、向同行、向市场等各方面潜心学习的智慧。做好音乐使者，讲好中国故事——是包括中国歌剧舞剧院交响乐团在内的各国家院团、音乐机构、音乐工作者，在未来要不断探索、努力达成的目标。