谍战类型剧的当代言说
——从《誓言无声》到《守卫者-浮出水面》
栏目:观察
作者:李九红  来源:中国艺术报

《守卫者-浮出水面》剧照

  近日,山东影视集团重磅推出的都市谍战题材30集电视剧《守卫者-浮出水面》在东方卫视收官。16天来,该剧收视率节节高升,网络关注热度和话题讨论量也居高不下,大结局以1 . 46 %的收视领跑黄金档,单日网络点击量破亿。近年来,谍战剧一直活跃在荧屏、网络、移动端,收视口碑皆佳的作品不断出现。追溯源头,可以看到2002年的电视剧《誓言无声》 ,对于这一题材影视作品的大量涌现,是一个重要的起点。该剧以20世纪60年代初的一起反特案件为叙述客体,首次正面反映隐秘战线上的特殊群体的工作和家庭生活,并在还原这段历史的同时,以现代理性和独特的视角进行了当代的审美观照。2014年电视剧《伪装者》以抗日战争中汪伪政权成立时期为背景,讲述了单纯且优渥的富家少爷明台受训成为军统特工,后被发展为中共地下党,与身兼双重间谍身份的兄长明楼并肩对抗76号特工总部,共同完成潜伏任务的故事。该剧播出后因为风格独特、叙事新颖成为当年的爆款剧目。山影集团制作于2015年的《守卫者-浮出水面》 ,以国家安全机关侦破境外间谍组织窃取我国先进深潜器项目案件为主线,集中表现了当代国安人员与危害国家安全的间谍组织人员斗智斗勇、忠于职守、勇于担当、不畏牺牲的精神和家国情怀。由山影集团的这三部剧可以看出,近年来中国谍战剧的风格样式不断探索求新,题材类型挖掘日益深广,该类作品要想在市场和口碑上实现双赢,需要做到三个方面的超越。

  在艺术形式的层面上实现对创作常规的超越

  以前,国产电影对我方特工的塑造有一定的固有模式,像《永不消失的电波》 《秘密图纸》 《羊城暗哨》 《铁道卫士》等作品早已广为大众接受。而《誓言无声》塑造的是一个即将退休、不再年轻、感情因工作不圆满的反间谍专家许子风,他不是一位乐观昂扬、充满着单纯的斗争激情,甚至有着超凡脱俗品格的魅力型英雄。这样的定位和人物设置,在当时的中国电视剧人物画廊中是第一次出现,也在电视剧的类型化探索中表现出独特的前瞻意识。根据张勇小说《谍战上海滩》改编的电视剧《伪装者》又在谍战类型创作上进行一次超越。2015年9月, 《伪装者》在湖南卫视独家播出后,被称为史上“最烧脑”谍战剧,是国内谍战剧史上首部网络日播量过亿的电视剧。 《守卫者-浮出水面》写当代谍战,在整体架构上,更偏向于展现一线国安工作人员的真实工作状态,在案件侦破过程中表现张力更大,剧中人物也更容易走进观众的内心,而斥资打造的数字化指挥中心和各种先进装备的应用也都成为观众关注的焦点。

  在艺术表达的层面上实现对类型的超越

  电视剧作为一种视听的叙事形态,其核心要素是故事。更好地理解一部电视剧,就要把它回归于一个故事的产品研究它。故事的艺术表达层面考验着创作者的智慧和水准。

  三部谍战剧应该说都胜在故事上。 《誓言无声》完成的是题材上的创新。它以“悬疑片”的外壳包裹了一个坚硬的人文内核,全剧关注的不是一架高智商的推理机器及其破解敌方阴谋的过程,而是特定境遇下的人的命运,是一个勇毅、智慧和情感丰富之人为了信念而不得不选择悲剧性命运的近乎残酷的故事; 《伪装者》是从一个家庭的视角切入,打亲情牌的谍战模式; 《守卫者-浮出水面》则是抓取当代视角,在团队精神中展示国安卫士的个人魅力。

  在艺术表达上,三部剧有共同的特点——

  首先,都注重人物内心世界的丰满与人性化。在《誓言无声》的许子风身上显现了特工生活的另一面,它没有多少刺激、浪漫的想象,只有孤独、误解,包括被自己的亲人误解而不能辩白,亦不允许辩白; 《伪装者》的明家姐弟是以血缘为纽带的,这是一层最亲近的关系,但因为彼此隐瞒着身份,有时候又有着最远的距离,距离的拿捏贯穿在亲情和个人抉择中; 《守卫者-浮出水面》的洪少秋则是一个小组的领头人,在30天破案的军令状里分秒必争。三部剧、三种立意、三种开掘,都是抓住人物的不同特性开掘下去,根据不同的年代背景和时代要求探求隐秘工作的独特性,同时也都符合主流意识形态对红色特工的叙事要求与形象定位。

  其次,风格样式上通过别具一格的处理来制造悬念。 《誓言无声》作为对历史的一种反思,在序幕的处理上,每一集都用主人公骆战回忆的旁白串起,形成一种间离效果。 《伪装者》则依托运动镜头和现代摄影手法的结合,多重身份造成的悬念感迭起,激发了观众欲望与观剧满足之间的张力与冲突。 《守卫者-浮出水面》则需要国安人员一步步揭开间谍们的真实面目,击毁潜伏在三零一研究所周围的谍报网。排除法的逻辑架构也是靠多重身份的切换把悬念做足。

  另外,对氛围的营造,加剧了悬念的推进和吸引力。无论《誓言无声》的20世纪60年代氛围、 《伪装者》的上海滩气场还是《守卫者-浮出水面》的时尚元素,无论是怀旧意味的还是年代呈现的、抑或当代并行的典型环境,无论是实景还是搭景,都力求真实和简洁。三部剧宏观上的真实营造、微观上的生活质感,都让观众的记忆在观看中苏醒,对剧中人物的经历产生更多的共鸣。

  在艺术精神的层面上实现对历史的超越

  三部作品的当代言说,源于创作者在借用类型片的躯壳、吸取经典故事叙述方法的同时,把当代思想和当代理想投射到作品之中,形成了作品独特的艺术个性和深邃的思想内涵。

  《誓言无声》 《伪装者》通过对历史所蕴涵的忠诚与牺牲的品格的挖掘,重新构建成具有现实意义的一段当代史和抗战史,引发人们对现实、对历史、对未来、对国家、对社会、对人生的思考。 《守卫者-浮出水面》则被比作中国版《国土安全》 ,在东方卫视播出一周,网友微博话题讨论量过百万,网络播放量直奔3亿次。这三部作品不同程度地完成了艺术精神层面的超越,体现在:第一,坚守现实主义的创作原则。三部剧,无一不是在平凡的诗性书写中完成了对忠诚、牺牲等高贵品质的历史还原。第二,深化了对历史精神的当代阐释。尤其是《誓言无声》 《伪装者》对历史感的营造,其环境、时代对当下观众来说具有的新鲜感、陌生感,让观众产生强烈的好奇心和观赏欲望。从环境选择、人物造型设计、人物语言、演员表演等方面看,三部剧都注重突出时代气息,特别强化生活环境的真实和细节的生活化。镜头的色彩基调,既展现主人公的内心世界,又反映情感基调,服装和造型也突出那个时代的时尚元素,并强化色彩效果。第三,坚持情节与情感的交融。谍战剧的主题阐释离不开情节的推进和人物形象的塑造,从这个意义上说,三部剧的悬念魅力与性格魅力的交相辉映,不仅情节推进上呈现出富有层次感的波澜起伏,而且成功地刻画了饱满与丰富的人物形象,这是主题得以成功阐释的关键因素。福柯说过,“重要的不是故事叙述的年代,而是叙述故事的年代。 ”从《誓言无声》到《伪装者》到《守卫者-浮出水面》 ,都是在时代的大背景下把情节编制和情感把握有机结合到了一起。