王晓鹰执导的新戏《离去》6月27日在京首演
“他不是一个病人，他是一个崭新的人。 ”三女儿考狄利娅仿佛就在一瞬间，突然理解了患阿尔茨海默症的父亲艾略特·布莱恩，这个一度叛逆不羁的女孩眼睛里全是泪水，站在客厅里和两个姐姐对峙，她的二姐，坚持要把房子卖了送父亲到养老院去，卖了房则无处容身的大姐因为这个计划愤怒和绝望。此时，她们的父亲，在舞台上演了一辈子李尔王的艾略特·布莱恩半躺在沙发上，目光空洞，背后是一个放满了莎士比亚剧作的书架。由国家话剧院打造的话剧《离去》改编自美国当代剧作家奈戈·杰克逊的剧作Taking Leave，由著名话剧导演王晓鹰执导，将于6月27日至7月6日登陆国话剧场。
舞台上设置了一个楼梯，演员章劼饰演艾略特·布莱恩的“影子” ，代表的是他清醒的自我意识，最终“影子”走上楼梯隐入黑暗之中。 “离去”即清醒的自我意识离主人公艾略特·布莱恩而去。这是一个患病的父亲跟三个女儿之间的故事，王晓鹰说，这部戏并不是从医学或者社会学角度探讨阿尔茨海默症本身，也不是讨论亲人们应该怎么对待这样的病人。“主人公的经历和痛苦，他跟影子之间的对话，这样的生命状态最后呈现出一种艺术力量。 ”
记者：这部戏里， “影子”这个角色的设置很有新意，也成为该剧的一大亮点。
王晓鹰：这个“影子”是原剧本就有的，我们修改了下剧本，现在相比之下影子的戏少一些，艾略特·布莱恩的戏多一点。艾略特·布莱恩是一个阿尔茨海默症患者，他已经很
难是正常状态了，在整部剧中他没有把三个女儿清晰地认出来过，他跟三女儿那么动人的一场读《李尔王》剧本的戏，但从头到尾他一直是以李尔王的名义，把他的三女儿当做剧中的考狄利娅，就像当年特意给女儿取这个名字一样。大女儿、二女儿他有时候还能认出来，但没有一瞬间是把三女儿认出来的。这个戏并不是讲阿尔茨海默症面对的外部世界：他怎么面对家人，孩子们怎么面对他，它其实更多地讲的是艾略特·布莱恩内心的痛苦、纠结、挣扎，从一个正常思维渐渐进入迷乱思维的过程当中，他的那种恐惧感，这正是靠影子的表达以及他跟影子之间的对话来呈现的。那个影子其实就是他清醒的自我意识，是他对外界和自我的理性判断。
记者：你要求饰演影子的演员章劼怎么来演？
王晓鹰：章劼一开始觉得这个人物没有内容，比较理性，但演起来时，我要求他把台词说到位，意思说准确、清晰，有时候还要说强烈。他慢慢意识到他说的是艾略特·布莱恩的内心感受，你得有他的内心感受才能说得出来，包括他自己的感受，对孩子们的内心感受。这个戏有好几个层次，包括艾略特·布莱恩这个人物也如此，所以王卫国演这个戏很过瘾，他要演这个人物的四层。最直接的一层，他得了阿尔茨海默症以后的那种混乱状态；第二层是他正常情况下会跟身边的人有怎么样的交流；第三层是他跟影子一块儿演戏的时候，要表达他的内心感受和痛苦；还有一层是演李尔王，他在舞台上有大段的以李尔王名义演的戏。
记者：有一场戏，他跟三女儿考狄利娅一起读《李尔王》剧本，很令人动容。
王晓鹰：这是一段特别动人的戏，三女儿给他读李尔王疯了以后那段台词，他一听剧本，在病情很重的情况下，还是很准确地接上了李尔王的台词，慢慢发展成他跟三女儿基本上以演的状态把那段戏呈现了出来，最后两个人蹲在地上，对话非常投入感情。这一段戏，观众分不清楚这时究竟是剧中的考狄利娅跟李尔王在对话，还是三女儿在跟艾略特·布莱恩在对话，整个台词和人物情感全部融合到一起了。
记者：这部戏跟原剧作最大的不同，是把艾略特·布莱恩从一个研究了一辈子莎士比亚戏剧的大学教授，改成演了一辈子莎士比亚戏剧的演员。为什么会做这样的改编？
王晓鹰： 1998年我在美国看了这部戏的演出，想把它拿到中国来演，是出于两个原因，一个是它的内容很特别，我们当时还不知道阿尔茨海默症这个术语，而叫它老年痴呆，以这样一个方式写一个人特别的内心感受，特别的生命挣扎，国内还没有。我喜欢那种非同一般的、不是日常生活中大家都能够很容易体验的人生经历。再一个是它的表达方式，剧中设置了一个角色艾略特·布莱恩1，后来我们改成了“影子” ，用这两个角色的关系表现主人公的内心感受，我觉得这种形式也很特别。
我回来就找人翻译剧本，第二年就翻译出来了，但后来一直没排，因为我只是觉得它挺好，但我自己的创作冲动没找到。一直到有一天我想到，应该把他改成一个演员，就忽然一下觉得有排的动力了，这是两年多前的事儿。
记者：为什么选王卫国来演艾略特·布莱恩？
王晓鹰：当我想到要把他改成一个演员的时候，脑子里几乎同时就想到了王卫国，要是这个角色是一位学者，肯定不这么选。王卫国适合演李尔王这个角色，同时，一个这么高高壮壮的、声音这么好的人，演这种生命的枯萎，这种无助、焦虑和恐惧，可能更有打动人的力量，所以就选了他。
记者：演员对阿尔茨海默症的把握和演绎，会不会比较难。
王晓鹰：得阿尔茨海默症的人，没有一个人从那条路上回来过，你没法知道走上这条路的过程中，他心里的痛苦、恐惧或者是别的什么感受，以及到了什么程度，他对外界感知到的到底是多少。比如有时候躺着的植物人，其实我们说话他听得着，那也是我们的推断，不太可能知道他内心感受到底什么样，如果他断绝了对外界的感知后，内心到底是个什么状态。我们演这个戏为什么难？因为演员不知道的话是演不了的，演员就是要演一个特别的生命阶段，演这个人物这个时候的挣扎、痛苦、恐惧。有的时候，我们需要找到一种，我们理解的他跟外界错位的那种机制，找到他清醒的时候、病的时候不同状态下的转换，把他跟真实状态之间又模糊又复杂的联系建立起来。这个东西是我们不太可能用自己的生命感受和认知去建立的，就要靠我们做戏剧创作这么多年和演员这么多年练就的一种能力，你去用自己的想象和体会去演，但是要准确，这点上比较难。
记者：你在向国内观众介绍外国戏的时候，选择戏的标准是什么？哪些元素是你要考量的？
王晓鹰：我把外国戏介绍进来，不管是经典剧目，还是像《哥本哈根》 《离去》这样的新经典，不一定考虑它的观众接受度，更不直接考虑票房，我考虑的是如果从国外引进戏来，它给我们剧院、舞台、观众、戏剧界，能够输入多少我们之前没有的新东西，包括内容上的开掘，对人的开掘，我们之前没有过这种角色，或者没有这种深度的角色，它的戏剧的表达方式，对我们来说应该是有启发性的。