根据国家电影局数据统计，刚刚结束的2024元旦假期以15.33亿元票房成绩创中国影史同档期电影票房新高，其中，国产电影票房14.11亿元，市场占比92.04%。刷新这场新纪录的主力军，正是当代年轻观众。

　　元旦跨年夜是年轻人的主场。分获元旦档票房前两名的《一闪一闪亮星星》和《年会不能停！》以不同方式为年轻电影观众“造梦”，成就了一场大型的集体狂欢。

　　《一闪一闪亮星星》改编自2022年爱奇艺播出的同名网剧，该剧以爱情为主题，集结了“穿越、暗恋、奇幻、悬疑、青春”等热词，一众高黏度剧集粉丝为此次元旦档票房贡献了重要力量，微博上更是有不少网友称自己已经“三刷”。根据猫眼数据统计，该片小于25岁的观众占比达69.8%，其中近半数观众小于20岁。这批观众在互联网和移动设备高速发展进程中成长，是典型的“Z世代”，他们正以一种独特的方式“参与”电影。对于他们来说，相比欣赏一个好故事，体验与互动更为重要。“Z世代”观众乐于在作品中深挖细节，擅长“埋梗”与“玩梗”，喜爱用“同人作品”和“二创作品”表达自己的观点，而这种从观众到粉丝再到“作者”的身份转换，不仅使他们用自己的方式参与影片叙事，成为作品的一部分，也同时完成了对影片的多向度传播。今年元旦档，片方玩起了体验式营销。《一闪一闪亮星星》中，“张万森，下雪了”本是剧集中的一句台词，由于男主角张万森未能完成“初雪约定”，使得这句台词成为“思念”的暗号。电影上映后，片方于部分影院打造的“下雪场”仿佛邀请观众共赴一场爱情之约，下雪成为一种美好的寄寓，使得特殊场次刚一发售便被抢购一空。虽然由于经验不足，“下雪”在部分影院遭遇了“局部降雪”或“暴雪”的尴尬场面，但从众多粉丝观众的反馈来看，此举亦不失为片方的有益尝试。

　　《年会不能停！》借由讽刺大厂企业文化为当代打工人代言，影片以一种批判精神观照当下职场群体所面对的现实问题。“简直像是在看纪录片”是网友对该片的调侃，其背后体现出主创们长时间积累真实素材的努力，以及身为编剧和导演的董润年抓取现实题材的能力。年轻观众们在一次次欢笑中达成情感共识，仿佛在这场“开年会不如打BOSS”的斗争中找到了“战友”“同盟”，更像是电影主创为观众打造了一场真正释放压力的年会，大家在影厅欢聚一堂，让电影把不能写在年终总结中的话全盘托出。该片以20岁至39岁的观众为主要观影群体，且年龄分布较为平均，职场人是这部影片的主要观众，也有不少年轻家长将其作为合家欢电影。有观众指出，影片在娱乐大众之后，现实并没有改变；电影结尾过于理想，并不可信。笔者认为，解决社会问题从不是一部电影应承载的功能。该片所探讨的“理想主义”、“现实主义”与时代发展之间关系的命题已构成影片所提供的价值。而观众对于影片的这种强烈期许，更让我们看到在电影中获得一种情感认同与寄托，已替代了曾经占领主流市场的科技奇观、视听效果，成为时下年轻观众们走进电影院的诉求。在营销方面，《年会不能停！》也为观众安排了“啤酒场”的特殊场次，啤酒本身与年会主题相契合，也让观众得以在具有高度共识的剧情中“举杯相庆”，获得一种心照不宣的默契。

　　元旦档还有诸多影片在营销手段上出新，比如《潜行》以赠彩票的形式布置了“彩票场”，而《非诚勿扰3》在部分场次中向观众送了橙子，寓意“橙”意满满。不过总体来说，营销虽惠及观众，但与影片表达关联性较为牵强，效果略显平淡。在娱乐形式纷繁多样的今天，短视频、微短剧、直播等都欲在人们的业余时间中分一杯羹，电影应如何留住属于自己的观众成为亟待思考的问题。

　　电影是属于大众的艺术。电影的诞生与发展依托技术革命让艺术走下神坛，飞入寻常百姓家。其间，3D、4D手段的出现让观影冲破二维空间，得以让观众获得更接近真实的沉浸感受。无论电影如何发展，其最终目的都是让更多观众拥有更好体验。但丰富的营销手段仅仅是吸引观众走进影院的一种方式，说到底，还是要影片本身过硬。让观众“想看”，却是一部电影面对观众的起点，而非终点。

　　高速发展的中国电影产业使观众审美需求进一步提高，在近年来节假日电影消费中，进口大片已淡出主流市场，明星、大制作、抖包袱也不再是高票房电影必备，中国观众已在电影艺术逐渐走向成熟的路上，找到了自己的方向。不一味迎合观众，而是在广阔的生活旷野中感受时代，理解时代，诉说时代，或许将为制作一部好电影创造更多可能。因此，当我们谈论电影与观众的关系，与其说好的电影找到了属于自己的观众，不如说，是观众找到了属于自己的电影。