谢昊明：展现音乐艺术的无限可能
谢昊明演奏《卡门幻想曲》
参加此次“艺苑撷英——2023全国优秀青年弦乐人才（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）展演”，也是我第一次在新落成的中央歌剧院演出。新的剧院与欧美顶级歌剧院一样有着楼座和包厢的设计，剧院舞台华美大气，在舞台上演奏时感到声音的投射和反馈非常干净，响应敏锐。因为这场音乐会是在歌剧院演出，我选择了西班牙小提琴家萨拉萨蒂改编自法国作曲家比才的经典歌剧《卡门》的《卡门幻想曲》作为我的演奏曲目。这首幻想曲以歌剧中的经典唱段和旋律为基础，以小提琴的各种高难度的技巧加以装饰，呈现出了更加丰富和华丽的音乐效果。选择这首曲目也是希望在“艺苑撷英”的舞台上能够用小提琴展现出歌剧艺术的音乐魅力。
演出当天，现场观众的反响非常热烈，面对着歌剧院高达数层的楼座演奏，这是和在音乐厅演出完全不同的演奏体验。在歌剧院宽敞的舞台上演奏《卡门》，虽然是在拉着小提琴，却好像是扮演了一次歌剧中的角色，用手中的小提琴唱出了我心中“卡门”的形象。
这次入选的小提琴演奏家中，陈曦、高参和我同为林耀基先生的弟子，又同在中央音乐学院任教，平时我们虽然时常在学校里同台演出，但是在学校之外同台演出的机会并不常有。能和陈曦、高参两位师兄，还有来自上海音乐学院的柳鸣和林瑞沣、中国音乐学院的黎雨荷，以及我的学妹党华莉这些当今中国最优秀的青年小提琴演奏家同台演出，是非常难得的机会。大家的演奏风格都有着十分鲜明的个人特点，在这次“艺苑撷英”的舞台上，大家和而不同、各美其美，共同展现出了音乐表演艺术的无限可能性。
这次“艺苑撷英”展演，作为青年弦乐演奏家，能和袁丁、景焕两位杰出的指挥家，以及中央歌剧院交响乐团这样一流的交响乐团合作，是中宣部文艺局、中国文联国内联络部和中国音协对青年演奏家最为有力、最富成效的扶持与培养，让像我一样的青年演奏家深深感受到了他们对青年一代的关心和重视，也让青年演奏家借此机会能够用所学技艺回馈听众、回报社会。与此同时，通过“艺苑撷英”的舞台，也是将弦乐青年艺术介绍给人民群众，让更多人走进古典音乐的世界，感受古典乐的魅力。艺术的发展离不开舞台表演的繁荣，舞台表演的繁荣需要一批批优秀的表演艺术人才的涌现与成长。作为一名当代青年演奏家，我将以这次展演作为自己新的起点，继续向着更高的目标努力奋斗，以期为我国音乐事业的发展作出更大贡献。
高参：发自内心的感悟，真诚的表达
高参演奏《d小调小提琴协奏曲》第一乐章
中国是一个音乐大国，我们有数不清的孩子和青少年在学习音乐艺术，“琴童”成了很多学习音乐的学生的代名词，在世界领域，中国“琴童”也以他们聪慧、富有天赋、勤奋和杰出成为中国青少年的“名片”之一。我们每一位演奏家也都是从“琴童”走过来，经历了一步步学习和科班的教育，这期间有国家和学校给予我们的坚实投入和支持，也有恩师对我们的无私培养与付出，还有父母含辛茹苦的心血付出和养育。应该说每一个中国青年音乐家能够站在舞台上，都集合了以上所有元素的合力。
在过去的半个多世纪，我们培养了很多优秀的青年弦乐演奏人才，在弦乐的各个领域都有长足的进步和引以为傲的成绩。我们培养了很多在国际大赛上获奖的选手，世界一线交响乐团里面的中国音乐家身影也越来越多，其中很多是作为首席等重要的职位。尤其在国际比赛这个领域，在过去五六年中取得了骄人的成就，疫情防控期间都没能阻挡中国青少年学子在不同的国际舞台上崭露头角，这也从各个方面反映出我们在培养的政策、氛围还有教学力量方面都更加有效、实用，并扎实促进了人才的成才率和在世界取得优秀成绩的频率。
此次“艺苑撷英——2023全国优秀青年弦乐人才（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）展演”，是由中宣部文艺局、中国文联国内联络部、中国音协共同举办，择优选拔一批当下杰出中国青年演奏家参加展演，对青年音乐家来说，是一份巨大的荣誉，我认为具有广泛的、深刻的和前瞻性的意义。正如前面提到，我们已经在青少年培养以及国际荣誉方面取得了务实的进展和踏实的成绩，并且保持一个良好的前进势头；但是在学子获奖之后的下一个阶段，也就是青年音乐家和成熟音乐家的培养方面，“艺苑撷英”展演是第一次从国家层面选拔成熟演奏人才，并且打造和提携成熟音乐家共同为中国音乐事业作贡献。这是非常可喜和具有先进性的举措，我们培养了获奖选手，最终是需要再进一步将他们培养成成熟的音乐家，同时将已经具有一定社会和国际影响力、积累相当演奏造诣和具有正直品德的成熟音乐家，继续打造成能代表中国站在更多更高国际舞台上、德艺双馨的大音乐家、大演奏家，这些音乐家反过来成为新一代莘莘学子的榜样和努力奋斗看齐的目标，这样才能形成音乐事业人才培养系统的良性循环。
党华莉：不负使命，勇攀艺术高峰
党华莉演奏《茨冈音乐会狂想曲》
此次能够入选由中宣部文艺局、中国文联国内联络部和中国音协共同主办的“艺苑撷英——2023全国优秀青年弦乐人才（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）展演”，于我而言不仅是一项极具分量的荣誉，还是一次宝贵的历练和难忘的体验。作为一名舞台表演艺术工作者，对舞台总是有着天然的向往——渴望在台上发光发热，也渴望将自己心中的音乐毫无保留地传达给每一位听众。但随着行业内优秀人才的不断涌现，竞争非常激烈，因此每一个在台上演奏的机会，都会让我倍感珍惜。此次的展演活动是我首次作为独奏和指挥家袁丁及中央歌剧院交响乐团合作，也是我第一次站上中央歌剧院的舞台，如此高规格的展示平台给予了我更丰富的演奏体验，也激励着我在艺术道路上不断前进、不断追求。
此次展演的艺术家们年龄段覆盖了从“80后”到“00后”，大家都有各自鲜明的演奏风格和特点，在选曲方面也有各自的偏好，体现了个人演奏的最好水平。于我而言，这样一台集中展示弦乐作品的音乐会，如果能够找到一首集展现乐曲、乐器和演奏者的魅力于一身的作品是最合适不过的。经过反复推敲与斟酌，我最后选定了法国作曲家莫里斯·拉威尔创作的《茨冈音乐会狂想曲》。这是我非常熟悉、且有过多次演奏经历的作品，在我心中也是极具分量且特殊的作品：首先这首作品属于“技巧性”作品的范畴，有“炫技”的特点，能够很好地展现演奏者的演奏技巧。但区别于大部分同类作品的是，它并非由小提琴演奏家创作，而是一首完全通过作曲家视角依托对小提琴的印象写作出来的作品，因此在音乐性及技巧方面别具一格，有很强的戏剧性和趣味性。除此之外，拉威尔是一名杰出的配器大师，由他编配的管弦乐版《图画展览会》精妙绝伦，在《茨冈音乐会狂想曲》中，他写作的乐队部分也同样富含色彩，与独奏声部巧妙融合。在此次展演中，尽管排练次数有限，合乐难度又非常高，但通过与指挥家及乐团每一位演奏家的密切交流，最终还是圆满完成了这首作品，尽兴且畅快，得益于指挥和乐团对我的帮助和全力配合。
除了本次的展演，今年我受邀参与了全国政协2023新年茶话会文艺演出，并于2023年6月在庆祝中国共产党成立102周年交响音乐会中作为小提琴独奏在中国共产党历史展览馆“红色大厅”奏响《金色的炉台》。这些演奏经历，让我时刻感受到党和国家对青年文艺事业发展的关心、对青年文艺人才培养的重视。作为新时代文艺工作者，我们应该不负使命、不断追求，勇攀艺术高峰，为祖国音乐事业的发展添砖加瓦。
鲁鑫：用大提琴讲述好音乐故事
鲁鑫演奏《b小调大提琴协奏曲》第一乐章
非常荣幸能够入选“艺苑撷英——2023全国优秀青年弦乐人才（小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴）展演”，中宣部文艺局、中国文联国内联络部和中国音协为我们青年弦乐演奏家提供并搭建了这样一个高水平、高规格的展示平台，能让我有机会与其他优秀的青年艺术家同台交流、展示，是对我莫大的支持与鼓励。
此次展演我携手青年指挥家景焕、中央歌剧院交响乐团的演奏家们合作演奏了德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》第一乐章，该作品是德沃夏克晚年期间创作的，作品通过宽广的交响气息表达了英勇的斗志和积极乐观的精神，同时表达了作者对祖国的思念和归国后的欣喜之情。今年5月和10月我曾先后与指挥家咸信益和亚历山大·拉赫巴里合作演奏过该首作品，在演奏前期我对作品进行了细致的音乐分析，通过自己的解读对作品进行二度创作，得以最后呈现，现场观众的热烈反响，也带给我信心和鼓舞。
我自幼习琴，先后师从于胡广权教授、俞明青教授，也得到过多位前辈艺术家们的指导和点拨，接受了中央音乐学院优质正统的教育，为我奠定了良好的艺术基础。2007年，我考入苏黎士高等艺术大学，师从著名大提琴演奏大师拉斐尔·沃尔费什，并成为苏黎世高等艺术大学第一位考取欧洲最高学历“大提琴独奏家”博士文凭的中国人。我也与世界上许多著名乐团及指挥家合作演出，合作过的乐团有瑞士温特图尔交响乐团、中国国家交响乐团、德国科隆城市交响乐团等。多年的求学和演奏经历让我深深感到，正是前辈艺术家和教育家的薪火传承给予我艺术的养分，才有了我今天的成绩。
如今我回到母校中央音乐学院任教，深感身上有了更重的担子。我将践行音乐教育工作者的使命担当，因材施教，把自己的舞台演奏经验与教学融为一体，传授给学生，力争做到为党育人、为国育才，培养更多优秀的弦乐艺术接班人。作为一名新时代的文艺工作者，我将坚持守正创新，踔厉奋进，以弘扬优秀传统音乐文化为己任，积极推进中华传统优秀文化创造性转化、创新性发展，提高个人的艺术造诣和文化修养，同时在音乐内涵上下功夫，深入挖掘艺术作品的精髓，用大提琴的声音讲述好音乐故事，做中国音乐文化发展的新力量，做中国音乐文化的传播者。