“栀子花——叶小钢师生室内乐作品音乐会”在中央音乐学院上演

“作曲家要将作品放在舞台上接受观众检验”

　　11月30日晚，“栀子花——叶小钢师生室内乐作品音乐会”于中央音乐学院演奏厅上演。这是中国文联副主席、中国音协主席、著名作曲家叶小钢从事作曲教学40余年来第二次以“师生”为主题上演的专场音乐会，也是其近年教学成果的一次集中汇报演出。

　　将老师与学生的作品同台竞演是一种大胆的做法，叶小钢直言“如果学生的作品无法超越老师，那教学是失败的”。叶小钢秉持着“作曲的学习不能只停留在谱面，作曲家也永远要将作品放在舞台上接受观众的检验”的教学初心，精心策划了这场音乐会。在音乐会最后，他不禁感慨：“我非常幸运能拥有这样一批又一批有才华的学生。看到他们的成就，我比他们更高兴。”音乐会的高质量呈现一方面显示了一批年轻作曲家的创作活力，同时也展现了中央音乐学院作曲系在专业音乐教育领域领头羊的地位。

　　本场师生室内乐作品音乐会上演了叶小钢2014年完成的琵琶与弦乐四重奏《栀子花》，以及跟随其在读的从本科至博士共12位学生近年来创作的室内乐新作。这些作品风格迥异，个性鲜明，并不局限于“技术”和“观念”的音乐创作上，音乐会上下半场整体呈现由安静至激烈的状态， 13首作品在顺序安排上也花了心思。

　　上半场呈现的作品更多聚焦于作曲家内心。汪司玢作曲的《清醒梦者》为四位打击乐手而作，音响自省内敛，以敏感细腻的乐思表现作曲者的内心。郁庭逸创作的《蝶引》结构清晰，动机抓人，作者对钢琴的音区、音响把控下足了功夫。吴欣宜创作的《金石诀》张力十足，作品在一个速度、一种音乐气质中一气呵成。在作曲家的巧妙安排之下，笛子、小提琴的精彩对峙与民族打击乐的锣鼓一起将音乐逐渐推向了最高点。《地水序》的作曲者陈佩欣既是作曲家，亦是古筝演奏家。她取经自己家乡的地方戏种，以现代的古筝技巧和特殊音色，解构了传统地水南音的音乐形象，以颇具现代性的尝试突破了观众以往对古筝和广东音乐的印象。张书皓作曲的《数学组曲》以多风格混搭成六个乐章，配名六种“数学公式”，以不同的音乐形象表现了作曲家对这六个数学概念的理解，颇有趣味。叶小钢创作的《栀子花》是作曲家“植物”系列的代表作之一，作曲家汲取了岳阳地区的民间戏曲和民歌，用琵琶这一中国民族弹拨乐器与西方弦乐器的拨奏与不同的运弓及演奏技巧，在音色、节奏及和声语言上突出了作曲家的个人特色。

　　下半场在演出气氛上愈演奏愈激烈。胡祉璇作曲的《尼欧塔之影》以富有想象力的音乐语言、多变的音乐情绪，营造了一种多层次和多维度的音乐空间。音符点点光芒，如深深浅浅星辉，充满了跃动的张力。黄若愚的演奏张弛有度、引人入胜，让听众宛如置身于群星间，聆听宇宙中的恒星之歌。陈柏君是本场年龄最小的作曲家，作品却毫不逊色，他创作的《神鸟逐日》动机诙谐，“公爵四重奏”的四位演奏家以精湛的表现力发挥了自己的实力。四把提琴时而呼应，时而对话，颇具感染力。马晓晴创作的《深海游戏》充满了戏剧性的节奏设计与重拍转换，演奏家们精湛的技术诠释了“海中追逐”的画面。赵一儒创作的《湿绿》关注民乐器与西洋乐器不同的声音效果，以逻辑性的音响布局组织了全曲。李子傲近期在杭州现代音乐节上刚刚斩获“艺创奖”国际室内歌剧比赛第二名，此次演出的则是其近期的又一室内歌剧力作，这首《夏虫语冰》形式新颖，为本场音乐会带来了小高潮，两位声乐演唱家与极具想象力的乐队“新音色”给予观众无尽的遐想。周茵笛创作的混声合唱《火》想法大胆，将竖琴与原生态女高音结合，是对彝族民歌未曾有过的听觉体验。最带来惊喜的作品还是由高搏远作词作曲，担任本场演出收尾的合唱作品《星火》。两首以“火”为题材的人声作品《火》与《星火》碰撞在一起，却以全然不同的表现方式传达了两位作曲者的迥异风格，带来了耳目一新的感受和思索。

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