“这些年二胡的演奏水平发展得很快，但现在的孩子离他们演奏曲目的创作年代很遥远，乐曲的难度可以用技术去解决，但乐曲的内涵却要靠情感去理解。很多孩子演奏传统的《二泉映月》，就很难打动我。”10月22日晚，第十四届中国音乐金钟奖二胡组比赛决赛在四川音乐学院大音乐厅举行，中央民族乐团副团长、二胡演奏家唐峰在谈到选手们演奏传统曲目和现代曲目的表现差别时如是说。

　　第十四届中国音乐金钟奖由中国文联、中国音协主办，四川省成都市人民政府承办，主体赛事的比赛阶段于10月16日至24日举行，期间举办了包括声乐（民族、美声）、器乐（二胡、小提琴）两大类4个项目的复赛、半决赛、决赛共42场赛事活动。而此次金钟奖的二胡比赛分全国选拔赛、复赛、半决赛、决赛4轮次进行。通过选拔，共选出48名选手参加复赛，进入半决赛24名，进入决赛12名。经过激烈角逐，最终中央音乐学院选送的章海玥、中国音乐学院选送的谭欣、武汉音乐学院选送的汪媛、上海音乐学院选送的朱婧、四川音乐学院选送的李仓枭在二胡组决赛的比拼中胜出，获得本届金钟奖殊荣。

　　“要站在前人的肩膀上发展传统”

　　此次获得二胡组决赛第一名的章海玥为了参加这次金钟奖，花了大半年时间去准备。章海玥说，比赛曲目有传统也有现代的，还有地方风格的曲目，对参赛者来说是不小的挑战。“决赛一共要演奏3首曲目，我选择了《江河水》《天香》，还有王建民老师的委约作品《第六二胡狂想曲》。”章海玥说。

　　据章海玥介绍，《天香》是由作曲家、中央音乐学院作曲系教授常平创作的二胡协奏曲，原曲长达32分钟，中间包含了大量的超高难度段落，被称为二胡演奏家的“试金石”。此次演奏的《天香》被改编为7分50秒的二胡与钢琴版本。章海玥说，在演奏《天香》时她也曾纠结该完全模仿前人还是有自己的理解，“上课时我的导师于红梅老师总说，演奏音乐不是要表达自己，而是去表达音乐本身。传统固然是我们必须要学习的，我演奏《江河水》《听松》，还有很多选手演奏《二泉映月》，演奏前我也会去听前辈的演奏反复学习，但最终我得出了一个结论，我们要站在前人的肩膀上，才可以发展传统，同时也要具有当代的审美，将这种当代的审美意识运用到传统作品的演奏中，才能更好地继承和发展二胡这门艺术”。

　　对民族音乐的深刻理解，是检验大家演奏水平的重要标准，中国戏曲学院副院长、二胡演奏家宋飞对此深以为然。“一些规定曲目虽短，但里面含有不同的技巧，有中国戏曲的旋律、韵味、弦法，还有戏曲的节奏等，我们评委在讨论作品时，会看选手技术上的完成度，更要看他们对我们民族音乐的语言、特征的理解。”宋飞说。

　　宋飞表示，本届金钟奖规定曲目《听松》是音乐家华彦钧的代表性作品，“这个作品有很多散板，同时又有民间音乐中的垛板，也有很多旋律和节奏，在理解和诠释上会给创作者很大的二次创作空间。”宋飞说，选手们在演奏时，要对传统有敬畏之心，去了解我们的前辈在彼时之所以有登峰造极的创造和传世之作，他的音乐世界、生活和内心情感是怎么样的，这也是音乐所蕴含的超越时空的精神价值，为我们建立了与过去的优秀音乐家对话的桥梁。

　　“不仅体现二胡行业的进步，也是二胡教育事业的进步”

　　据记者了解，根据《第十四届中国音乐金钟奖二胡比赛赛事安排及评选细则》的相关规定，本届金钟奖二胡比赛决赛第3首曲目要求为“演奏1首本届金钟奖组委会委约作曲家创作的中型二胡作品，由交响乐团协奏”。为此，组委会特邀作曲家王建民创作了《第六二胡狂想曲》。

　　同样获得本次金钟奖荣誉的谭欣目前在中国音乐学院攻读研究生，她参加过两次小金钟的比赛，此次是她第二次站上金钟奖的舞台，也是她参加金钟奖比赛的第11个年头。上一届金钟奖，谭欣演奏了王建民的委约作品《第五二胡狂想曲》，此次演奏《第六二胡狂想曲》，她也在前作上找到了一些联系。

　　“《第五二胡狂想曲》取材于蒙古族文化，王建民老师将多种蒙古族音乐植入二胡狂想曲的创作中，将二胡作品的创作提到了新的高度。作品中有蒙古族长调民歌的特点，也有短调民歌的特点；既有高亢悠远的部分，又有节奏明快的部分，演奏起来的难度很大。而《第六二胡狂想曲》取材于西藏，我去过西藏到过布达拉宫，所以在情感上非常有共鸣。”谭欣认为，这些作品对识谱能力、技术能力、音乐把控以及情感共鸣都有很高的要求，对作品的深入理解有助于更好地演绎。

　　同谭欣一样，在章海玥看来，不同风格和创作手法的作品要用不同的演奏技法去处理，当然前提是要做很多案头工作，对作品的创作背景有深入的了解。“很多选手把‘六狂’处理成‘五狂’是不恰当的。‘六狂’有很多打音，‘六狂’的打音我会处理得更快更利索，而‘五狂’取材于内蒙古，有很多长线条，所以更舒缓，在微小的技术演奏上我会有一些区分。”章海玥说。

　　在武汉音乐学院原院长、二胡演奏家胡志平看来，对作品深入理解后，演奏时还应该关注那些我们没有把握住的东西，那种不经意间触动人心的东西。“比如阿炳的《二泉映月》和孙文明的《流波曲》，孙文明在演奏艺术和创作风格上与阿炳非常相似，但是二者又有区别，孙文明非常富有创造性思维，他人生的颠沛流离都融合在音乐里，这二者不同的风格，声音的格调、内涵，要去作细致的研究，很多人在把握上就缺乏深度。”胡志平说。他认为，此次金钟奖许多选手很注重传统作品的诠释，对音乐的情感表达也有自己的想法，不仅体现了二胡行业的进步，也是二胡教育事业的进步。