话剧《天之骄子》剧照　李春光　摄

　　“桃花红、李花白，谁说花开都一个颜色？”北京人艺新排版历史大剧《天之骄子》7月6日至23日在首都剧场上演。舞台上，曹丕、曹彰、曹植三兄弟用这句台词为全剧做结尾，呼应全剧主题——人人都是“天之骄子”。经典新排后，观众不仅可以看到创作者们对于主题的新解，还能体验舞台设计、服装造型带来的现代审美冲击力，更可以感受全新阵容带来的舞台新活力。

　　历史大剧《天之骄子》首演于1995年，由著名编剧郭启宏执笔，苏民导演。2013年，苏民、唐烨重排该剧，一众青年演员集体亮相，走向舞台中央。10年后，北京人艺以青春阵容加实力派演员重新排演，由导演唐烨赋予这部作品新的舞台演绎。“郭启宏老师的剧本非常扎实，且有人物，这样的作品就给了演员和导演一种方向。”北京人艺院长冯远征表示，它沿袭了北京人艺在历史剧创作方面的探索，“这部古装大戏的样式是北京人艺独有的，它代表了我们的一种态度。从《蔡文姬》的大写意，到《李白》《天之骄子》更多了一些生活化，强调了文化气质，这种话剧民族化探索一脉相承，集中展现了这些古典题材作品的中国气派。”

　　《天之骄子》的故事围绕曹操和三个儿子之间的关系展开，但该剧一改对这段历史故事中权谋、争斗的着力刻画，而是将眼光对准他们之间的亲情，表现了他们各自不同的人生定位和价值观。同时，作为一部文人戏，突出历史的厚度和文化底蕴也是此次《天之骄子》新排的追求。“这部戏要强调古典主义，即尊重传统，崇尚理性，追求均衡、简洁、厚重的沧桑感。同时，我们这次的格局放大了，不再只是强调兄弟间的争斗。第一幕曹丕与曹植见面时不是带着猜忌和阴谋，而是表现出曹丕就是大哥、曹植就是三弟的兄弟亲情。直到后面每个人因为所处位置的不同，心理上的改变才打破了这种平衡。”唐烨表示，这些新的解释也体现了一部作品的生命力。

　　“《天之骄子》要‘新’，因为时代发展了，所以我们要有新的审美样式。”冯远征将此次《天之骄子》的重排演绎定位为新解读、新阵容、新舞台呈现的新“骄子”。舞台上青年人的阵容不仅与剧中角色年龄相符，更呈现出一种热情和创作力。龚钰泉饰演的曹植更具文人气、书卷气，梁国栋饰演的曹丕除了是帝王更有兄长的情谊，王刚饰演的曹操既是王者、文人更是父亲，吴珊珊饰演的王后卞氏端庄大气更有慈母之心。此外陆璐饰演的甄氏、伍宇辰柠饰演的阿鸾、黄麒源饰演的曹彰，都有着鲜明的人物特色，让观众对他们最终的结局唏嘘不已。此外，赵泽栋饰演的灌均、李雪歌饰演的郭氏作为剧中的“反派”，没有脸谱化的表演，更显生动。

　　令人眼前一亮的除了故事的解读、演员的表演，还有舞美、灯光、服装等舞台呈现。舞台设计以历史感、厚重感的具象元素营造出写意空间，取材于汉画像砖的元素构成舞台视觉主体，不仅体现了建筑的装饰，也见证了历史的风起云涌。舞美设计常疆用放大、并列的形式打造舞台意象，在舞台布景上配合转台等手段构建有高低、上下、前后的表演空间。舞台上矗立的铜镜，暗示剧中人物在镜子中反观自己的人生定位，朝天的飞马更则寓意“人人都是‘天之骄子’”这一主题。配合灯光设计孟彬用灯光营造出的层次，整个舞台呈现出宏大、诗意又现代的审美样式。服装设计彭丁煌以每幕一个主题颜色来为剧中的“天之骄子”打造服装，以现代化、国际化的审美结合古典美学特点，融合出一台美轮美奂的视觉盛宴。