一出《寻味》戏，满城思念情。3月底，由北京市文联、中华全国总工会文工团、北京市台办联合出品的话剧《寻味》在京上演，以台湾老兵李金标的漫漫回家路为主线，讲述了两岸血浓于水的亲情故事。该剧团结了两岸众多艺术家精心创作，由剧作家、导演龚应恬与中国台湾导演李宗熹联合编剧，围绕一碗牛肉面、一脉五代人的乡愁展开；李宗熹执导时则巧妙地以多重空间组织舞台行动、揭示人物内心，为观众打造了一出动情好戏。
一
近年来两岸题材的戏剧作品并不多见。《寻味》是为纪念开启两岸交流35周年而推出的原创戏剧作品，以艺术形式再现了两岸同胞血脉相连、亲如一家的真挚感情。这是一个原汁原味的现实故事，主人公李金标1949年被迫到台湾之后始终思念母亲，坚持几十年如一日给母亲写信，他期盼着能早日回到家乡，能吃上一碗母亲做的牛肉面。该剧以长达七十年的历史纵向描绘了一幅生活画卷，用温情的口吻讲述撕心裂肺的流离与分别。寻的是什么呢？是能闻到的面汤的熟悉味道，是血浓于水的亲情味道，是六合同春的团圆味道。
不得不说，这是一个沉重的话题。该剧胜在用轻松的形式表现了出来，将观众的视线聚焦于生活中再平常不过的一碗牛肉面上，把亲情、友情和爱情都融进熬了一辈子的原汤里。味道，是人们怀念故乡时最为眷念的部分，尤其是一个人在童年时获得的美好味觉感受将伴随其一生。李金标正是如此，故乡的滋味始终牵动着他的心，和他同住在高雄眷村、从全国各地流落此地的街坊邻居大抵也都如此。在刮台风遭遇停电时，村长、老张、上海叶太太等油然而生的是对家中阔别已久的“娘老子”的思念，他们拿着蜡烛不知道在跳动的火光中是否看到了亲人的样子？李金标走了四十几年才走回了家乡，遗憾的是母亲已经离世。眷村的他们是否都回到了家乡？又是否见到了亲人？对于更多与他们经历相似的人而言，望不到的是那一生未能靠的岸，放不下的却又是那一世难舍的牵绊。那是一道道难以忽视的伤口，是我们应当正视的过去。回望那一段岁月正是在提醒我们，未来不再重蹈覆辙，开始新的岁月与人生吧。
二
全剧以李金标为中心，织起了一张囊括五代人的人物关系网。李金标幼时因战乱失去了父母，流落到北京的胡同里被好心的王桂英收留，还为了他专门改名为李王桂英，从此他又有了母亲。与母亲相隔两岸之后，李金标坚持给母亲写信，虽然没办法寄出去。他写不动了，儿子李光启替他写，长大成人的孙子李明维接着写，重孙子李庆也读完了那一封封鸿雁传书。李家在高雄眷村还开了一家牛肉面馆，那是李金标心心念念母亲给予他的味蕾记忆，这碗面汤也从高雄熬到北京，一直熬到了李庆手里。此外，在北京的李王桂英一直由侄女小茹尽孝，后来由她的女儿婷婷代写回信，直到婷婷与李明维见字如面般酿出了爱情的甜蜜。于是乎，在时光隧道里那一根根情感的线交织起来了。
在时光荏苒中，以李明维、婷婷为代表的年轻人成为延续血脉与深情的代言人。当两岸终于可以通信时，在《明天会更好》的背景音乐下，李明维开始往北京写信，那一头执笔的是同为高中生的婷婷。在他们的视角中不仅有老一辈对过去的眷恋，更为清晰的是年轻人对于美好生活的向往，他们开始交流高雄的海、北京的雪，开始期待成为各自生活中的新开始……当李金标回到北京时，李明维说“爷爷这一生走了四十多年的路回到了家，却再也吃不上那碗面了”；当李金标失去味觉时，婷婷说“没有了娘，味觉就没有存在的必要”。李金标的故事——开始由他们俩来讲述，从代写家书到两情相悦，从为生活四处奔波到接手牛肉面馆潜心经营，在点点滴滴中他们审视生活、审视人生，沿着父辈的足迹他们走向了真正的同担当、共面对。切换到以年轻人的视角讲故事是该剧的亮点，从而唤起年轻人更广泛的情感共鸣与深层思考。
此外，在主线之外还有一群形象鲜明的支线人物。在高雄眷村与李金标同命相连的街坊邻居们，从家长里短的琐碎到思乡愁绪的绵长，渲染出了欢声笑语背后的悲凉心境。如喜爱炒辣椒的老张，因味道太呛他几乎每次出场都在与人拌嘴，在炒与吵的生活奏鸣曲中走完了充满遗憾的一生。辣椒，不就是他记忆中家的味道么？当李金标偕儿孙回到北京以后，又有了一群新的街坊邻居如老马、老谭、三爷等，从最初看热闹的心态到真诚地接纳他们的归来，突出了对于李金标重新确立身份的认同感。如德高望重的三爷，因岁数大总被后辈人认为老糊涂了，李金标的确不是李王桂英的亲生儿子，他说出来时却没有人相信。当李金标黯然神伤打算离开北京时，正是三爷站出来制止了他，告诉他“不是亲生胜亲生！”可见三爷这一人物形象反而是最清醒的，他是生活的见证者，他帮助李金标重新找到了认同，也自证了其通达与睿智。
三
《寻味》讲述的是一个跨越70年的故事，如何串联高度跨越的时空？如何纠葛迭代的人物关系？如何渲染血浓于水的至亲故事？从该剧的舞台时空处理上找到了答案。
贯穿全剧的写信、读信，既展现了重要的戏剧场面，又抒发了浓郁的乡愁情怀，舞台上则采用了双旋转、双层高台来打造不同的场景，且运用灯光营造多重时空来表现人物的悲欢离合。无论是从文本叙事还是舞台处理上，用家书这一形式展现70年的游子之心、思母之情是该剧合乎情理的不二选择。如第一封信是怎样发现的？重孙李庆无心经营家中的牛肉面馆，在直播时意外发现一箱子的老物件——全是信，好奇心让他“拆”开了一道道伤疤，他一边念信一边开始转台，于是时空转换到了1949年的台湾，年轻的李金标站在了观众面前……此时的他耳朵里听到的是码头老板的责骂，心里响起的却是母亲的叮咛，舞台上则将母子形象跨越时空一同呈现出来，带给观众直观的心灵冲击：在残酷的现实生活中李金标思念故土，而母亲遥望着受苦的儿子心如刀割。那么写信又是如何传承的？李金标无法改变现状，他在高雄定居、开店，从一无所有到结婚生子；很快儿子李光启长大后结婚生子，他开始代写家书；很快孙子李明维上高中了，接过了写信的笔。这一幕幕画面在转台与灯光变化中展示了时光的流逝，书信始终没有间断，老年李金标走到了观众面前……可见正是利用多重时空的展现才完成了人物内心外化、岁月沧桑变幻，这样的处理在全剧中比比皆是。但不得不说的是，看起来李金标仿佛是一步一步变老的，但从观众的角度而言他“变老”的速度有些仓促了。
全剧情感的最高点在于一出“假”戏中的“真”情。李金标他终究没有见到母亲最后一面。垂垂老矣的他站在北京的过街天桥上，他漂泊的心灵仍未完全着陆，恍惚中他仿佛置身于1949年开往台湾的那艘轮船上……站在二层高台上，他看到了无数望着他的观众，他眼里含着泪水，他紧紧抓住栏杆，他要跳船——“我要回家！”闻讯而来的家人、邻居想尽办法也无济于事，儿子儿媳道出李金标心中执念的真相以后，大家灵机一动，开始分别扮演船长、大副等，在取得了李金标的“信任”之后，于是乎上演了一出“返航”的戏。李金标目不转睛地盯着回家的路，他反复询问：轮船真的掉头了吗？现在开到哪里了？真的到达天津港了吗？当他再度凝视观众时，观众报以热烈的欢呼声、雷鸣般的掌声，这是父老乡亲在迎接他的归来啊！这一刻，众人陪李金标演的“戏”虽是假，情却是真，尤其是将观众的情感充分调动起来，台上台下的心灵融为一体。这一刻，在带给我们思考的同时，也让我们回归到本真。
此外，剧中几乎所有角色都要从年轻演到老，还有一人分饰多角等，这对于演员的挑战非常大。于是我们才看到了敏感、执着的李金标，善良、泼辣的小茹，孝顺、踏实的李光启，直率、开朗的淑萍等众多用心用情塑造出来的、立体饱满的人物形象。
用最生活的笔触讲述最深情的故事，为该剧量身打造的主题曲《原汤》更是唱出刻骨铭心的念念不忘，“熬啊熬啊旧时光，绕啊绕啊在我心上，你在远方，我在他乡，思念隔着一堵墙。”是啊，人们在寻什么啊？ 《寻味》说得好，“家并没有走远，只是好久不见。”
（作者为中国劳动关系学院讲师）
北京文艺评论家协会特约刊登