有媒体日前报道，“上海之春”国际音乐节吸引了不少人的关注，《牡丹亭·音乐传奇——昆曲与竖琴五重奏音乐会》《无论西东——“方锦龙和他的朋友们”音乐鉴赏会》这两台演出得到格外的好评。纵观网络文化空间，很多经典的艺术元素都经过了“文创”，不仅吸引了大量年轻人的关注，也使传统艺术焕发了生机，增强了魅力与传播力。

　　过去某些观念认为，传统艺术之所以经典，就在于其不可轻易改变的经典呈现方式，如同舞台上的表演，每一个动作、眼神都很有“讲究”，稍微有些创新，都是对前人和经典的不敬。但是，在变化迅猛的网络文化生态里，再经典的传统艺术也不能总是“唱老调子”，否则终将失去年轻人的认同和喜爱。

　　文化的发展，本来就是一个吐故纳新的过程，经典的艺术也不例外，我们必须要继承优秀传统文化，但承继传统并不意味着不顾时代发展的潮流。如今，我们能看到，不论是在线下的表演里，还是在线上的视频平台中，都有各种在守正之下对传统艺术的“二次加工”或“混搭”处理方式。比如，经典的“游园惊梦”故事，就在昆曲、竖琴等中西音乐元素的混合“演绎”下，变得更加有趣。而在年轻人聚集的B站等视频平台上，则有“方锦龙怀抱琵琶，与网络虚拟偶像洛天依同台”的“奇特”组合——古典元素与网络二次元形象的结合。年轻人可以一边刷着弹幕，表达自己的热情，一边进入那些经典的文学场景和艺术空间，看似“违和”，实际上是代表前沿方向的创新之举。

　　传统艺术“文创”是一个比较宽泛的说法，但在具体实践中，其呈现方式往往是生动的、灵活的。这种创新不仅体现在音乐、表演艺术上，在广义的文化范畴中，其实都有诸多表现。比如，当未成年人走进博物馆时，看到电子屏幕上的动画版“甲骨文故事”，或者发现人工智能化的文物讲解时，会明显感到一种历史文化与现代科技结合后的冲击力——它会直接影响受众对文化、艺术的感知，即便是那些对此不了解、不感兴趣的小朋友，也能获得有益的知识，从而产生主动学习的念头。对已经有些“基础认识”的成年人来说，这种“文创”的文化、艺术呈现方式，也是在繁忙工作之外的“娱情方式”，在闲暇之中也能不虚度光阴，不仅陶冶了情操，还获得了必要的精神享受。

　　因此，我们千万不能小觑传统艺术“文创”趋势的前景。一方面，年轻人的喜好往往能决定事物在未来的发展方向，先以有趣的、生动的形式来吸引年轻人，才能让其慢慢了解传统艺术的深层内涵，从而让传统艺术拥有了持久的群众认同感和未来的生命力。另一方面，深谙“文创”之道的年轻人，也会渐渐成为改编传统艺术的参与者，将更流行的元素、更新锐的观念加入艺术的发展过程中，进而实现艺术与受众之间的有益互动，双向提升。

　　当然，我们也得看到，也不是所有的“文创”都是合理的。有些商家打着“文创”的旗号，干的却是赚快钱的事：嘴上说着“文化”，心中全是生意。他们不仅在改编艺术上“乱作为”，让观众直呼“辣眼睛”，还损坏了经典艺术的口碑，实在是不可取的做法。还有一些偏激的“文创”做法，虽然初衷是好的，但由于不了解艺术和文化的发展规律，硬是加入很多不相关的、毫无审美趣味的东西，把艺术搞得很无聊乃至低俗，也是违背“文创”的本来要求的做法。

　　说到底，艺术“文创”还是一个需要一定耐心和专业素养的事情，我们对于艺术的改编和创新事业，不能有太急功近利的念头，需要有长远的眼光与更加敏锐的判断力，将那些经典元素与流行的形式结合起来，尤其要注重与网络文化互动、对话，真正实现传统艺术生命力和传播力的有效提升。