音乐剧《伪装者》家国三部曲第一部《愿得此身长报国》首演——

番外剧情重塑红色感动

音乐剧《伪装者》剧照

　　耗时2年的孵化创作、近60天的紧张排演，音乐剧《伪装者》近日在上海FANCL艺术中心（艺海剧院）正式拉开首演大幕。今年恰逢电视剧《伪装者》开播6周年，影视剧编剧张勇，演员靳东、刘敏涛等观众熟悉的“明家人”也齐聚首演现场，助阵音乐剧首演。

　　灯光照亮了舞台上的餐桌，从莫斯科军校毕业而归的明诚久违地与家人相聚。7年未见，让这顿团圆饭倍显温馨，然而一通电话将这片刻欢愉击碎。画面一转，“特高科”扣押了明镜和她转运给地下党的药物，苏州仓库内的激烈枪战一触即发，明诚为救出大姐、保住伪装，眼睁睁看着自己的同志倒在眼前。硝烟未散，时空变换，觥筹交错的盛大海军俱乐部舞会上演，20余名群演轮番上场，踢踏、拉丁等舞种目不暇接，一片欢腾热闹之下，谍报活动却正在暗流涌动……

　　一幕幕高能场景紧抓观众眼球，本次上演的《愿得此身长报国》，是音乐剧《伪装者》家国三部曲中的第一部，以明诚视角为主线，讲述其持有新政府官员、国民党特务的伪装身份，实为中共地下党精锐特工的多维谍战剧情。

　　深度参与并操刀改编的张勇曾强调，音乐剧版《伪装者》不是简单地重复小说与电视剧的情节，而是进行了全新的升级创作。“我们沿用了小说里的人物关系和经典桥段，对故事情节进行重新调整，并启用了番外剧情‘青瓷和烟缸’，就是贵婉和阿诚在巴黎大学发生的故事，作为一个‘药引’，将宏大的爱国命题串联起来。”贵婉是张勇笔下“谍战三部曲”中的重要人物，她是明诚的革命引路者。贵婉的早逝成为明诚义无反顾投入抗日的直接原因，她在舞台上以记忆闪回的方式串联起剧情。

　　个人命运总是与时代背景休戚相关，《伪装者》从个人和家庭的视角展开革命叙事，借助人物成长史还原“暗战”中的抉择与坚守，其引人入胜的悬疑设定、步步惊心的蛰伏伪装，成为最打动观众的元素，而明家人波折的人生历程、史诗般的信仰画卷，则成为引爆年轻观众共鸣的关键。 《伪装者》音乐剧将家国情怀寓于触动感慨中，将价值影响藏在选择与成长的话题里，拉近了红色题材与年轻观众的距离。

　　音乐剧《伪装者》不仅在内容上下足功夫，更在硬件上精益求精。舞台上重现了阴森的地牢、纸醉金迷的海军俱乐部、华贵的明家客厅等多个场景，巡演时需动用7辆9.6米长的货车才能完成所有舞美和设备的运输。舞美灯光音响视频等各个技术部门经过长达14天的技术合成，才完成了所有设备的调试，这一切只为打造最具沉浸感的舞台效果，让观众重返波谲云诡的岁月。

　　传统舞美与新媒体技术的融合是音乐剧《伪装者》的一大看点。迷雾、硝烟、远光、水墨、叠透等空间元素，以蒙太奇般的转场特技“复活”了那个血雨腥风、谍影重重的年代。而富有老上海风貌的西式洋房、古朴精致的海派格调，也让舞台中的两层空间发挥出无限戏剧可能。《伪装者》舞美设计沈力表示，这些创新绝非单纯的技术秀，而是在拓展观众观看视角和空间感的同时，将大家带入新的体验境界：“两层空间提供了上下、前后、内外人物空间对比关系，叠透的纱幕前后，寓意身份转化，对镜中自己和他人的审视等都有掩盖和揭露的含义。通过这样的舞台呈现，也希望观众可以保留自己思考的空间，对那个特殊年代和在那个年代勇敢奋斗的前辈们有更深层次的认知。”灯光设计任冬生介绍，舞台上的灯光也具有语汇含义，能够展现出“隐藏”和“真实”的关系，让观众在扑朔迷离的人物身份中，感受到“隐形的光辉”。

　　除了通过视觉打造沉浸式的观剧感受以外，音乐是这部作品的核心——明家四姐弟带着伪装和信念的四重唱《让火烧得更旺》、明诚在挣扎和迷茫中的独唱《边缘》、明诚和南田暗流涌动的对唱《金杯白刃》、悲壮又振奋人心的合唱《可是我相信》……音乐剧《伪装者》中的21首歌曲经历了长达半年的打磨，词曲几易其稿最终成型，展现出了极为丰富的音乐和情感色谱。此外，舞台上出现过的近140套服装，也让这部红色剧目更加精良耐看。曾担任舞剧《永不消逝的电波》服装视觉设计的阳东霖，为《伪装者》人物进行了意象化的设计：用“豹”来彰显明诚的八面玲珑、迅捷果敢；以明楼的代号“毒蛇”为灵感，彰显其心思缜密、冷静蛰伏；以“狼”来体验明台意志坚定、身手不凡。贴合人物形象的服饰，也让硝烟弥漫的时代更具质感。

　　据介绍，音乐剧《伪装者》是演艺大世界·上海音乐剧艺术中心自成立以来的首部大型原创作品，通过对这一经典IP进行升级再造，展现出其对于发展中国音乐剧产业的决心与思考。