我在近期帮助烟台市京剧院排新戏的过程中，感觉到青年演员对学戏的渴望，有一位青年演员对我说，20年没有老师教他们了，自己不知道怎么唱、怎么念才是对的。他们的条件拮据，排一个新编历史剧，只有主演有新戏服，其他演员的戏服都是从箱底翻出来的旧服装。

　　在更基层的寿光市京剧团，我收了3个徒弟，他们的条件更加艰苦，甚至没有机会、没有时间排戏、演戏。我在微信朋友圈看到，今年复演以来，他们每天都有露天演出，但并不是演京剧，而是演歌舞、小品、山东快书，一台晚会能有一两首京剧清唱曲目就很难得了。团里几十个人，装台、卸台、演节目，天天如此。我的一个徒弟，行当是旦角，却要负责写快板，在广大的基层，走到哪儿写到哪儿，今天写好，明天就演。她对我说，团里演员行当不全，乐队编制也不全，不请“外援” ，就无法参加京剧相关的比赛或展演。

　　今年的新冠肺炎疫情对全国各地戏曲院团造成了巨大冲击，复演之后，青年演员只有多演出才能有收入维持基本生活和艺术生产，一些省市级的院团有政策扶持、有市场保障，复演后，演出就能排满，相比之下，那些基层院团实在难以为继。

　　中央和地方对于全国各地的贫困地区都制定了对口扶贫措施，戏剧行业是不是也可以形成一些扶贫机制呢？比如各地院团和艺术家在条件允许的情况下，对有困难的基层院团实施对口支援，在当地选一些演员进行专门的培训、辅导，提高他们的专业能力，至少让基层院团的舞台撑起来，能排戏、能演戏，就能申请一些相关项目，得到有关部门的关注和扶持。如果我们不有效地帮助他们，全国只有那么几个省市级的院团能够正常运转，基层演员生存堪忧，京剧传承也就岌岌可危了，因为基层传承的稳固是京剧艺术传承发展的根基。

　　（在近日召开的中国剧协八届五次理事会的分组讨论中，京剧表演艺术家王蓉蓉发表了如上观点。本报记者怡梦整理）