疫情防控常态化，演出规模受限，国交音乐家探索室内乐演绎普及新形式

用简约的室内乐汇聚不简单的“交响”

　　张女士今年65岁，退休前从事财会工作。周末，她坐在北京音乐厅稍显空旷的观众席中，聆听中国交响乐团演出的“多彩的室内乐”音乐会，一面欣喜，一面悄悄给国交算了一笔账，“这样的上座率，演出一场根本不赚钱，他们登台，就是为了用音乐告诉我们，疫情正在退去，我们的生活不久就会恢复正常” 。

　　“真的盼了好久。 ”张女士说，能作为观众参与到这样一场特殊的演出中非常幸运，“在没有发生疫情的时候，每个星期在音乐厅里坐两个小时是特别幸福的，在家听音乐，用再好的音响设备也找不到这种感觉” 。

　　多年来，张女士一直保持着到音乐厅聆听音乐会的习惯，她喜欢二楼侧面的座位，可以看到钢琴家弹奏的手和交响乐演奏中各种乐器的分布。她一般会一次性买好半年的票，价格很便宜，节目单、票根，都是她抽屉里的珍藏。张女士还喜欢旅行，谈及旅居国外的经历，她说：“在欧洲，没有这么容易欣赏到音乐会，在北京，几乎每个周末都有音乐会，普通收入的家庭想听就可以听到。 ”

　　“这半年都在想念着舞台和观众。 ”大提琴演奏者狄博说，疫情防控期间，在家的主要工作就是练琴，虽然不能正常排练、演出，但在专业训练上和平时是一样的。“练习了很久，终于可以演奏给观众听了。 ”

　　回顾半年来的心路历程，狄博说：“一开始最焦虑的不是什么时候能演出，而是那些受疫情影响严重的城市和人们什么时候能脱离危险，我能做什么。后来力所能及地参与创作了一些抗疫作品，把这种情感表达出来，心里才踏实了一点。内心平静了一些之后，就在思索，我们还是要从本职出发，专注于艺术，也反思了之前的演出状态，在注意力、演奏方式等方面纠正自己，从演奏技巧上沉下心来打磨、提升。 ”狄博表示，演出恢复了，他的思考就有了实践的舞台，“对于演奏者来说，音乐就是我们的语言，为了和观众更好地交流，要在舞台上保持更好的状态，珍惜来之不易的演出机会” 。

　　此次音乐会，观众欣赏了海顿的《C大调弦乐四重奏“皇帝”第一乐章》 、门德尔松的《降E大调弦乐八重奏第一乐章、第四乐章》和铜管五重奏《诗人与农夫》 《亚麻色头发的少女》 《号手的节日》 《我心永恒》 《太阳照常升起》 《龙猫》 《我和我的祖国》等。

　　尽管观众人数受限，音乐会仍延续了演奏中穿插讲解音乐常识的惯例，每一支曲目演奏之前，演奏者会向观众介绍一种乐器的特点。对于平时很少独奏的乐器如大号，演奏者还专门施展“绝技” ，让观众领略其神奇的多重音效。观众通过此次音乐会了解到，与弦乐重奏相比，管乐重奏的形式确定时间较晚，故而弦乐重奏演奏的多是悠久的古典作品，管乐重奏则擅于对已有的管弦乐作品、电影动漫音乐、歌曲等进行改编创作。

　　在疫情防控常态化条件下，演出规模、观众人数有一定限制，室内乐成为音乐普及极为恰当的形式。交响乐队圆号副首席周宏介绍，交响乐是从室内乐发展起来的，从四重奏、八重奏到上百人的交响乐团，在编制上都是高、中、次中、低4个组成部分，弦乐、木管、铜管，无论哪种乐器，都要遵循这个基本原则，编入其中一个组成部分。“交响乐是复杂的重奏。几十人甚至上百人在一起，靠什么演奏出一支作品，除了看指挥，更多的是需要室内乐合作的基础——我的旁边是谁？我能不能听见他的演奏？离我较远的演奏者和我的演奏是什么关系？我演奏的时候大提琴在做什么、小提琴在做什么？没有演奏的声部什么时候开始、结束他们的演奏？每个演奏者心里都有总谱，在没有指挥的情况下，怎么把复杂的旋律、节奏融在一起，对演奏者的要求非常高，这种整体感知能力是在四人、八人乃至更多人参与的重奏中磨练出来的。 ”

　　周宏表示，任何一个优秀的交响乐团都是以优秀的个人为基础，组成优秀的重奏组合，最终形成完整的管弦乐演奏。室内乐音乐会可以更好地展现演奏者在不同形式演奏中的能力，让观众把握从室内乐到交响乐的发展脉络，在一台演出中综合弦乐重奏、管乐重奏作品，既有经典的古典作品，也有亲切的改编作品，对审美需求不同的观众都会有吸引力。

　　回顾不能登台的时间，周宏表示，无论演奏者与观众还是演奏者之间，面对面都是最重要的交流方式。小型的重奏、大型的交响乐演奏都离不开合作，离不开长期训练形成的默契。疫情防控期间，他们尝试了很多线上合作、训练的方法，配合音视频技术，自行组合创作的作品受到了网络观众的欢迎。他们也了解到国外音乐家演奏的一些方式，比如静场演出、连线演出、云合奏等，除了先进的网络、音视频技术条件，这些形式还需要演奏者之间精密的合作。周宏说：“面对面交流可以靠眼神、肢体动作的提示相互配合，在线合作时，这些辅助条件就被削弱了，音乐家需要依靠听觉、对彼此的了解和对作品的熟悉来合作，比如通过聆听呼吸，知道对方什么时候发声、什么时候有速度变化，这对音乐家整体感知力的要求更高，有一点偏差，就会清晰地反映在乐曲的不和谐上，所以即使是听上去很简单的作品，我们也要花很多时间精力制作，每一个演奏者要像指挥一样，对作品中每一种乐器的速度处理、强弱变化完全了然于胸，合作才能尽可能完美。 ”