“以戏曲来表现‘现代’这个概念是有困难的，比如很多传统程式用不上，为了展现出时代面貌，不仅可以借鉴话剧，任何其他艺术形式，只要能达到这一表达效果，都是需要借鉴的。 ”太原市实验晋剧院创排的现代晋剧《起凤街》的导演雷守正说。

　　“在舞台上表达现代性，需要现代的思维方式，这和社会变迁是一致的，不是物质，而是思想的现代性带来了生活节奏的变化，这部戏的定位是给年轻人看，就要求舞台上具有丰富的变化、有律动感，不断地给予观众新的看点，吸引他们的注意力。 ”武汉京剧院创排的现代京剧《光之谷》的导演肖杰说。

　　正在福建福州举办的第十六届中国戏剧节上，京剧《光之谷》 、晋剧《起凤街》吸引了专家和观众的目光。这两部现代戏在人物表现上既刻画主人公，又勾勒群像，在叙事上多视角并存、多故事线共进，在结构上做出了去中心化的探索，为戏曲如何表述“现代”带来了新的启发。

　　表述现代的不是物象，而是思维  

　　“这是一台洋溢着青春气息的演出，不仅在于满台的青年演员，也在于艺术上蓬勃的活力和创新的激情。 ”京剧《光之谷》给江苏省剧协名誉主席、戏曲音乐家汪人元留下了这样的印象。这出戏把最时尚的音乐剧元素引入了京剧，表现了当今社会现象和热门话题——青年创业，在汪人元看来，这正是当代社会发展中的重大课题，这部作品超出了对武汉光谷本身的记录和书写，具有更广阔的意义。“剧中充盈着众多现代社会元素，比如表现了地铁、电梯、网络直播等现代场景，表现了快递员、创客、‘斜杠青年’等现代形象和他们多职业、多身份、多元生活的状态。大量调动现代科技手段，形成新鲜的光影视觉效果，以动静对比、时尚舞蹈、现代音乐、多变的演区，拉近了古老的京剧和现代生活之间的距离。 ”汪人元认为，这部作品走在了京剧现代戏创新的前沿。

　　中国戏曲导演学会名誉会长、研究员黄在敏也表示，这部京剧形式、内容、思想都非常新颖、时尚。“尤其是把地铁中的场景呈现于舞台，形象展示了时代节奏、生命节奏和人们的心理节奏，地铁象征着运动，调动着人深层的生命力，这种节奏唤醒了人们内心的激荡，无论是青年还是老年，对于追逐梦想都有各自的内心感受，青春永远在心底。所以把握了这个节奏，就能在广泛的观众中产生共鸣，它催促着人们跟上时代的青春步伐，揭示着一个社会、一个民族要想前进，就要有永存的青春气息。 ”黄在敏说。

　　《光之谷》的导演肖杰是一位音乐剧导演，这是他第一次导演一部京剧。“在这部戏里，京剧元素更长于人物内心的刻画，音乐剧元素则长于叙事和现代气息的营造。集中表现一两个人物，京剧更适合一些，表现群像，音乐剧手段更多一些。 ”肖杰说，形式上找到对应之后，再从故事本身入手，“这是一个当代青年创业的故事，表现的人群离我们的生活很近，我的切入点是真实，希望观众能在舞台上看到真实的身边的人。 ”

　　肖杰遇到的困难是怎么把京剧程式化入舞台的现代情境中，“不能为了用程式而显得做作，又不能抛弃程式，有时候为了保留京剧的表现方式，要在一些桥段中有特殊的设计。 ”他说，比如剧中三个实习记者跟老板视频通话时有一系列的打闹、躲闪动作，这一段的表现手法来自京剧《三岔口》 。“我们需要找到更加合理的转换，它在现代戏的舞台上看起来是自然的，它的内核是京剧的，既是戏曲化的又是生活化的动作。 ”

　　一以贯之的不是事件，而是人物  

　　“这部戏没有史诗性、传奇性、成长性的叙事，而是从普通人的日常生活里挖掘闪光点，很难写、很难演。剧中也没有爱恨情仇、生离死别、刀光血影，没有对立双方激烈的矛盾冲突，能写好，让观众爱看不容易。 ”晋剧《起凤街》给著名编剧姜朝皋留下了这样的印象，他认为，作品具有很强的时代精神，“当前社会存在一些人的欲望上升、道德水准下降的问题，塑造这些人物，描绘他们美好的心灵，展现高速发展的时代里一条老街上一个炝锅面馆中的人情味，对人们精神境界的提升、灵魂的升华具有积极意义。 ”

　　在姜朝皋看来， 《起凤街》面临着多重挑战——作品以一景到底的形式呈现。作为戏曲，在舞台上需要有冷热、动静、里外等搭配，而话剧《茶馆》式的舞台不好驾驭，很难灵动。出现在面馆的人物都有故事，似乎每个人的故事都可以单独写一部戏。“戏曲不像话剧，它的容量有限，一般的方式是找准一点，像打井一样深入表现，而这部剧的呈现像河水流淌，这么多条故事线，像编辫子一样交织在一起，有条不紊。剧中没有标签、口号式的语言，而是坚持用人物的语言进行艺术表达。 ”姜朝皋表示，这些探索都非常难能可贵。