纪念田汉诞辰一百二十周年，北京人艺新排大戏《名优之死》跨年上演——

规矩和气节，老戏里的新滋味

　　“我活着就是为了唱戏！ ”一代名伶刘振声恪守着梨园行的本分，踏踏实实唱戏，老老实实做人，以出色的戏曲功底与足以服众的艺德成为梨园翘楚。于他而言，戏不仅是一门谋生的手艺，更是一生不得松懈的至高追求。12月20日至2019年1月6日，北京人艺年度收官之作——新排大戏《名优之死》跨年上演，一代戏曲名伶的台前幕后戏梦人生就此展开。而这部跨年新作也将伴随观众辞旧迎新，在老戏里品出新味道。

　　今年正值田汉诞辰120周年，此番将他的代表作《名优之死》再度排演，是北京人艺对经典的致敬，也是一次对于老作品的探索与创新。不仅任鸣、闫锐两代导演首度携手，在演员方面也给出了闫锐、李小萌、杨佳音等清一色年轻阵容，让作品充满朝气的同时更有着稳扎稳打的沉稳感。从对剧本的解读，到舞台最终呈现， 《名优之死》都不同于以往观众的印象，不仅将单线条的故事内容做了极大程度的丰富，而且对“规矩和气节”主题的挖掘更加深入。正如任鸣所言，“一个行业的规矩和气节，关系着它的生存和毁灭。呼唤做人从艺的规矩和气节，这也是该剧在如今推出的现实意义” 。

　　从开场大京班武生们的一段武戏，到剧中刘凤仙的《贵妃醉酒》 ，刘振声的《打金砖》 ，此番观众在北京人艺的舞台上不仅看到了一出话剧，更欣赏了精彩的京剧片段。从身段到唱腔， 《名优之死》都演出了实打实的真功夫。原本做过专业花脸演员的闫锐，扮演起刘振声这样的文武老生来，虽有戏曲功底，可在他的专业眼光看来，行当不同，一切都等于重新开始。更难得的是，学钢琴出身的演员李小萌，为了扮演刘凤仙，切切实实地从零起步。花了两个多月苦练唱做，如今耍起刀花，亮出嗓子，不仅形神兼备，举手投足更是与剧中人物人戏不分，让人很难看出她非科班出身，几个经典京剧片段甚至达到了不输专业的水准。

　　剧中的外援则是戏曲观众群的熟面孔——剧中饰演小花脸左宝奎的刘宸，就是专业戏曲演员和教师，他的松弛与幽默给剧中紧张的节奏添上了些许轻松的色彩。而剧中琴师虽然台词不多，但扮演者赵宇来头可不小，作为京剧名家张火丁的“御用”琴师，他既是剧中的角色琴师，同时也要为人物的每一个唱段现场伴奏。从唱念做打到演出配乐，这次，北京人艺用专业精神在话剧与京剧间实现了无缝衔接。

　　在舞美设计上，北京人艺此番也大胆启用青年设计团队，而他们给出的成绩可称得上不俗。借用戏曲舞台的元素，巧妙融于话剧舞台，既是舞台实景，又是虚构空间。虚实之间，空间无限扩张，而人物则融于空间内，体现出大时代命运沉浮间，个人的渺小与宏大。开场的“守旧” ，尾声的“同光十三绝”背景，让观众如同走入梨园旧梦，感受民族文化的珍贵，追忆起一代代人坚守的精神宝藏。人物服装上，闫锐和李小萌在戏中戏里采用全套的京剧头面和服装，堪称美艳，让京剧的精致与华美，流转于舞台之间，共同打造一场戏里戏外的视觉盛宴。