当雅集悄然成为时尚，这一古老传统也承载起创新转化的新内涵——

“琴芳梅兰”:一场古琴与京剧的对话

　　立夏后的傍晚，北京西城护国寺9号，梅兰芳纪念馆。青石影壁，红漆穿廊，小小四合院，四棵老树环抱中，传出婉转的京腔和古雅的琴音。“琴芳梅兰”琴歌艺术音乐会在此举行。

　　音乐会以古琴演绎梅兰芳经典唱段。选取《贵妃醉酒》 《霸王别姬》《太真外传》三出剧目的五段经典唱腔和曲牌，为古琴弹奏重新编曲，笛箫雅乐相辅，与原汁原味的梅派唱腔相合，呈现了古琴与京剧梅派艺术的对话。音乐会由古琴名家杨青，京剧名家、梅派传人胡文阁领衔，吴雪盟、喻晓庆共同演出。

　　没有锣鼓经的铿锵，没有观众的叫好，在幽静的小院里，这场音乐会不如传统京剧表演那样热闹，然而，古琴的深沉与梅派艺术的圆融彼此映衬，令作品意蕴更加丰富。

　　如“海岛冰轮初转腾”一曲，唱的是中秋之夜，杨玉环在百花亭摆下酒宴等待唐玄宗，却得知唐玄宗去看望梅妃，一时间等待的喜悦跌入谷底。这出戏赏贵妃的醉中之美，这种美并非在色相，而在失落不改心性、酒醉不失高贵，这不仅是戏曲艺术家心目中理想的贵妃形象，也是戏曲艺术美的精神的传扬。

　　古琴是中国古代礼乐文明的象征，孔子向师襄学习古琴，不仅学习形式技巧，还追求领悟琴曲的意境、创作者的志向，故而抚琴与修身往往相互关联。以古琴讲述贵妃醉酒的故事，表达了贵妃之贵不在地位，而在性情之意。

　　琴箫合奏《楚歌》选取《霸王别姬》中“看大王在帐中和衣睡稳”和“劝君王饮酒听虞歌”两支曲牌。这是虞姬自刎前，独出帐外听闻四面楚歌，心中忧虑，却在项羽唱出“虞兮虞兮奈若何”时，为项羽解忧的片段。这一出中，虞姬不动声色，实则抱定决心，步步向死亡迫近。古琴的讲述表达了死亡主题的庞大和永恒，悲歌既尽，悠远的回响引发观众深味与哲思。

　　此次音乐会是中国艺术研究院举办的“兰芳雅集”系列活动第二期，着力呈现了“雅集”的意趣，不仅有琴歌相合，还邀请文化学者曹雅欣为观众讲述戏中故事和欣赏要诀，辅以香艺、花艺、茶艺，并在四合院的厢房中备有笔墨纸砚，供与会者挥洒。多位业界专家学者在座，听完一曲，纷纷表达各自的体悟。

　　“这不仅是艺术欣赏，也是向梅兰芳精神的一种靠拢，梅兰芳一生致力于创新，京剧与古琴的结合，也是对两门艺术的一种创新。 ”中国剧协分党组成员、秘书长崔伟表示，雅集是艺术家的精神交流，是一种高水平的晤谈，艺术家只有相互启发，登上思想修养的高峰，才能成就艺术创作的高峰，也只有把古典精神与当代精神结合起来，才能更好地实现创新性发展和创造性转化。

　　近年来，随着文化繁荣发展，雅集成为一种时尚悄然兴起，中国艺术研究院院长连辑认为，这是精神消费、品质消费时代人们不约而同的选择。他表示，魏晋时期著名的兰亭雅集为后世留下无尽怀想，今天的雅集一方面效仿先贤遗风，另一方面也被赋予了时代意义，文化艺术上的志同道合者通过雅集实现精神交流与共同探索，创作的作品、形成的观点将对文艺的创新创造有所启发。