郑爽在表演中笑场被导师章子怡批评；王俊凯为体验独臂少年角色，一只胳膊绑在身后练习“扛大包” ……综艺节目《演员的诞生》播出，引来大量关注，也引发了激烈的争论。打开节目视频弹幕，为偶像摇旗呐喊、冲锋陷阵的各路粉丝络绎不绝，新浪微博、知乎社区网友写了不少长文分析每一组PK演员，他们该不该晋级，导师公不公平，时有口水战发生。

　　如此火药味十足，是因为节目触及了业内和观众的一个共同痛点——演技。评价演员要谈演技，评价歌手要谈唱功，曾经是一件寻常事。但随着消费主义、偶像文化的兴起，这些基本素质、专业技能似乎成了“不可说”的话题，尤其面对时下人气正盛的小生小旦，有人一提演技，必成一场大战的导火索。

　　业内对演技的态度则呈现两个极端，一方面，消费主义当前，看重品牌甚于产品本身，一些影视团队选择演员重颜值、人气，轻演技、素质，一些年轻演员不知何为演技；另一方面，偶像文化大行其道，为了维护偶像形象，经纪团队、媒体、粉丝形成共谋，有意将演技神秘化。两个极端的背后是利益驱动，谈论演技成为利益各方话语权高地争夺战中的一件武器，长期缺乏客观、专业、实事求是的探讨，令演技成为凭感觉、没标准的讨论对象，人们的莫衷一是，是引发争吵和混战的根源。

　　在某期《演员的诞生》中，面对PK者的现场表现，几位有经验的演员都捧出了“真才实学”为他们“把脉” 。张国立坦言自己演《1942》时，一个月瘦了26斤，“只有去饿，你才能知道那个角色的内心感受是什么” 。章子怡传授技巧：“不要说台词，要真实地去说那一句话，要相信你说的话。 ”宋丹丹分享体会：“演员被情绪牵着走，就会给观众看到一个情绪饱满的假的表演。 ”刘烨反思自身：“一开始表演是有一种冲动的，时间长了可能就会习惯性地偷懒，去用表演技巧，有时候需要丢掉这些技巧。 ”笔者以为，比起纠结于谁该晋级，节目组有没有为了收视率而故意“放水”这些细枝末节，专业者以一场场PK为契机，揭开的种种关于表演的“秘辛” ，才是真正值得关注的。

　　普通观众对演技的了解多来自影视作品中的只言片语，比如电影《喜剧之王》中那本《演员的自我修养》 ，电影《霸王别姬》中那句“不疯魔不成活” ，这些符号和话语是怎么来的，很多人并不十分清楚。节目把一段情节经演员创作从剧本走向舞台的过程，比较详细完整地呈现给观众，辅以专业者的解读、评价和多年表演经验的传授，一定程度上对此前被神秘化的“演技”实现了去魅。因为道出了表演中一些不为人知的磨练、探索及用心，这种去魅不仅不会让人对演技失去敬畏，反而会令人更加发自内心地尊重表演。节目也澄清了一些困扰业内和观众已久的问题——演技有标准，但不在于“观众哭没哭”或者票房、收视率高不高，而在于表演是否符合创作规律，是否在规律之上有创新创造；判断演技需要了解表演艺术的基本法则，不能只凭主观感觉。

　　表演是一门复杂的艺术，演员各有所长，不仅影视、经纪团队各有所好，观众、粉丝各有所爱，就算从专业评论角度，简单下个结论也是不容易、不科学的，一台节目通过一次表演一锤定音，告诉观众谁好谁不好，其实意义并不大。重要的是将判断方法、欣赏要诀传达给观众，让大家更全面地了解表演艺术，能够客观理性地面对偶像的演技不足，而不是谈演技必战。当红小生小旦没有另一套标准，应该成为一个共识。观众、粉丝有了自己的判断，不再盲目充当一些影视、经纪团队的利益共谋者，理顺与演员的关系，市场才能更有序，表面谈演技、实则谋利益的现象才能越来越少，这也是这类节目真正应该发挥的作用。