除了舞台演出，国家大剧院还做展览？没错， 6年举办各类展览200余场，累计接待观众1000余万人次。从北水下廊道东、西两侧的艺术展厅，到剧院的艺术沙龙展厅，再至环廊空间以及现代艺术馆， 5000多平方米的公共空间，自大剧院开幕以来就不断以各种展览吸引着人们，而与演出相互呼应的办展方式，更是让人耳目一新。可以说，大剧院现在的展览，是越做越大，越做越活，越做越有感觉了。

　　“大多数时候，每一个来参观大剧院的人至少可以看到两个展览。 ”国家大剧院艺术品部部长刘欲晓说。

　　“作为国家最高表演艺术中心，国家大剧院在建设之初，展览会议、艺术普及功能便被考虑在其中。 ”国家大剧院副院长王争鸣告诉记者。与过去公共空间面积不大、不具备展览功能的戏园子、老式剧院相比，国家大剧院的办展优势明显。每年两到三部自制剧目的各类道具、服装、海报等的积累，与演出配套的展品征集，舞台主题展览等等，都使其办展特色极其鲜明且展品丰富多样。

　　开幕之初，有人曾担心，除了歌剧院、戏剧场、音乐厅、小剧场等舞台演艺空间，大剧院坐拥5000多平方米的公共空间，会不会因不能较好利用而造成资源浪费。6年过去，事实证明，在高水准的演出之外，国家大剧院进行多元艺术探索、营造特色鉴赏氛围的脚步从未停止过。艺术展览，就是其拓展剧院功能、构建文化品牌的重要举措之一。

　　和一般博物馆、展览馆不同，国家大剧院的多数展览都围绕着舞台表演艺术进行策展，这类展览占了约70 %的比重。“如果说剧场里的演出让精彩浓缩在短暂的一两个小时里，那么展览空间从容铺陈开每一部舞台作品，则把其文化内涵和幕后细节全面细致地提供给观众，让人们对作品的理解更加透彻深入。 ”刘欲晓说。

　　“自20世纪80年代以来，国际上出现了一种值得重视的趋势，就是文化机构，甚至商业机构的博物馆化。 ”中国博物馆协会秘书长安来顺说。据介绍，文化机构愈加重视其领域相关的文化艺术品的收藏、展示甚至研究，极大地拓展了机构的功能外延。

　　拓展博物功能，也是国内外剧院的重要实践。比如，美国纽约的大都会歌剧院在剧院底层设立博物馆，米兰斯卡拉歌剧院则在其博物馆里设置多个小展室，陈列与歌剧及剧院历史相关的画作、手稿、雕像、戏服等。它们开始可能只相当于剧院的档案室，但却通过逐步丰富、扩展和功能的完善，成为独具魅力的剧院风景。北京人民艺术剧院四层约1300平方米的空间即为国内首家话剧艺术的专业博物馆，展陈郭沫若、老舍、曹禺、焦菊隐等戏剧大师的手书文稿、导演手记、往来信件等。

　　在紧跟时代潮流的探索中，国家大剧院也用自己的实践打开了一个全新的视域：歌剧艺术主题展推出普契尼、威尔第等著名作曲家的珍贵手稿、舞美设计图、老海报以及拍摄于1915年的普契尼的唯一存世视频；古琴艺术展则同期推出24场讲座、现场古琴演奏和制作工艺展示；配合自制剧目《王府井》的演出展陈王府井老照片和“中外画家眼中的老北京”美术作品……中央美术学院副院长、著名策展人徐冰认为，这种介乎博物馆与剧院中间地带的艺术展览，为反观表演与展示提供了一种新的视角，一种值得重视的学术价值。

　　如果说展览让精彩凝固在有限的时空里，那么展品之外的讲解、讲座、试奏体验、配套演出等等，则将文化内涵和幕后趣闻从容铺开，构筑了国家大剧院展览的立体面貌。例如，与竹乐器大展配套的，除了试奏和演出外，还有近10场主题讲座活动，给观众带来了体验竹乐的多个维度。这样的“展演讲”体验，实际上涉及国家大剧院的几乎所有展览。

　　“目前，国家大剧院通过展览而进行的展厅演出、公共空间演出和剧场演出超过100场，相关专题讲座、学术研讨、展厅免费讲解也多达千余次。 ”国家大剧院相关人士透露，展览带动的衍生品开发也成果丰硕，产生了20种出版物、 24本图册、 192种复制品、 35种宣传品。

　　如今，这些数据还在不断增长，形成国家大剧院独特的文化积淀。国家大剧院副院长李志祥表示，举行的每一场展览，国家大剧院都力图拉近艺术和人们之间的距离，让人感受到艺术来自生活、艺术改变生活。