当下国内的室内乐发展一度成为乐评家眼中“没人听”的小资消费，为摆脱困境，“走向室外”正成为一种新的尝试室内乐走向室外收获意外

室内乐走向室外收获意外

　　音乐与环境关系密切，无论是传统民乐还是西方古典音乐，不同的演奏环境给音乐的产生与互动，都会造成不同的影响。从音乐厅里演奏的大型交响乐，到林泉水畔演奏的传统民乐，这种环境与音乐互动的现代极致表现则是各种MTV作品，画面乃至情节切换与音乐共同形成了一套完整的音乐沟通模式。因此，当你邂逅一场地铁站里的室内乐音乐会，或者在博物馆、教堂这样的地方聆听到莫扎特或“老柴” ，那种现实版的MTV体验绝对新鲜。

　　这一次的MTV体验，是由国家大剧院带来的。在连续两年“走出去”之后，今年国家大剧院五月音乐节再次组织了22场剧院外的公益演出。这场主打室内乐的音乐节，既把涵盖弦乐、管乐、打击乐、钢琴、声乐等各个领域的中外艺术家“请进来”演绎了17场室内音乐盛宴，也让古典音乐“走出去” ，使室内乐延伸到了城市的各个角落：从学校到博物馆，从医院到农村社区，甚至于让地铁站中都流淌着来自室内乐的美妙旋律。

　　作为一种适合在室内为少数人表演的器乐演奏体裁，自诞生之日起，室内乐似乎就与家庭、客厅等私人环境密不可分；后来则逐渐成为交响乐的基础，起到锻炼演奏者协作能力、演奏技巧和悟性的重要作用。当室内乐走向“室外” ，融入更多的音乐环境，它的沟通潜力似乎也更彰显。

　　鳞次栉比的房屋，青石板的老街，悠长的胡同，北京密云古北水镇给人的第一印象其实更适合演奏传统民乐，但当小提琴演奏家吕思清和参加公益演出的艺术家们拉响琴弦，这一印象便成了一种独特的互动魅力——在古戏楼式样的礼堂建筑中，演奏家展示了价值数千万元的名琴的独奏音色，然后又汇入到重奏音乐之中，使彰显个性与团队协作融为一体。在王府井教堂，室内乐像回到了它的宗教音乐源头；在地铁站里，它又像提出了室内乐如何与时俱进的命题。一个个“走出去”的场景，诠释着室内乐发展的各种可能性。

　　“室内乐是欧洲古典音乐传统的一个缩影” ，“要想进入交响乐团，就必须要首先胜任室内乐演奏” ，几乎每一个古典音乐人都在强调室内乐的重要性，但当下国内的室内乐发展并不理想。前几年，古典音乐市场多为大型交响乐或独奏与交响乐团的协奏占据，室内乐一度成为乐评家眼中“没人听”的小资消费。为摆脱“小资”困境，“走出室外”现在不失为一种新的尝试。

　　“室内乐‘走出去’就好比伸出双手去邀请大家，让更多人有机会接触和认识到室内乐之美。 ”吕思清认为，室内乐本身对于听众就比较有亲和力，可以形成比较轻松的沟通，让大家了解音乐和音乐家背后的故事。前中央音乐学院访问教授、美国作曲家依莱·马歇尔曾关注室内乐发展并创建了北京新乐团，他也指出，室内乐应该还是一种属于当下的音乐，不仅在音乐厅演出，还能到学校和酒吧演，采纳亲近当今观众的音乐语言。

　　跟几年前相比，如今国内各类室内乐团逐渐活跃，许多大型交响乐团的重奏组也在演出中多有亮相。仅此次国家大剧院五月音乐节的公益演出中，就有朱亦兵大提琴乐团、美杰三重奏、北京交响乐团、中国广播民族乐团、北京管乐团等优秀的国内乐团参与，吕思清、孙颖迪、秦立巍、杨雪霏等演奏名家加盟。“走出室外”对于室内乐的普及作用毋庸置疑，不过在“走出去”的过程中与当下的音乐环境、音乐语言形成互动与交流，可能更是意外的收获。